Sarahmée : Pleure pas ma Fille, sinon Maman va pleurer – À l’animation du Premier Gala de l’ADISQ le 30 octobre prochain

Rentrée montréalaise le 14 novembre aux Foufounes Électriques dans le cadre de Coup de cœur francophone

L’album Pleure pas ma Fille, sinon Maman va pleurer, lancé aujourd’hui, marque le début d’un nouveau cycle musical pour Sarahmée. Les pièces de ce nouvel opus, réalisé par ses acolytes habituels soit Tom Lapointe et Diego Montenegro, seront présentées pour la première fois sur scène lors de la rentrée montréalaise de l’artiste le 14 novembre prochain.

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C’est une aventure chronologique que Sarahmée invite à vivre en écoutant l’album du début à la fin. Véritable réflexion personnelle, cette œuvre qui souligne l’importance des liens familiaux et culturels est le fruit d’une vision précise où chaque élément, des arrangements musicaux à l’esthétique visuelle, a été pensé avec soin.

J’ai ressenti le besoin de me plonger entièrement dans ce projet, sans retenue, collaborant avec des artistes avec qui j’entretiens une connexion profonde et sincère. C’est probablement l’album qui me ressemble le plus, à tous les points de vue. – Sarahmée

L’album s’ouvre sur un hommage familial et à son frère Karim, posant ainsi les fondations d’une trame narrative profondément émotionnelle. Au Sénégal il y a une tradition lors des mariages, des décès, ou des fêtes, où une griotte ou un griot (poète, chanteur et musicien ambulant) est invité pour venir chanter en l’honneur de la personne. La griotte qui ouvre l’album chante le deuil, l’espérance, l’amour et la peine aussi. Pour Sarahmée, il s’agit de la plus belle façon de rendre hommage à son frère. Chaque note résonne avec l’écho de ses racines et de sa culture, créant une alchimie entre le passé et le présent.

Sur la chanson À la dur, on peut entendre des chants des femmes pêcheuses de Joal, que la rappeuse a rencontré à Dakar en 2022 lors du tournage de Elles, série documentaire sur des collectifs de femme à travers le monde, ce qui ajoute une dimension authentique et poignante. La pièce est un reflet des deux dernières années de l’artiste et exprime ce qu’elle a dû traverser. Sarahmée a d’ailleurs remporté le Prix Gémeaux de la Meilleure animation : documentaire ou affaires publiques pour la série Elles (Picbois Productions) lors du dernier gala.

La vie d’avant avec Rymz est une réflexion que Sarahmée porte sur sa relation à distance. Elle constate qu’elle ne regrette pas son passé amoureux, même s’il a été tumultueux. Quand elle a enfin trouvé la bonne personne, cette dernière était loin. Ce morceau exprime l’ennui de l’absence et le désir d’être ensemble. L’artiste chante « dama la nopp », qui signifie « je t’aime » en wolof, soulignant ce besoin simple d’être proches et complices malgré la distance qui nous sépare.

Pour de l’argent est une chanson qui parle d’elle-même. Sarahmée exprime ses émotions et sa réaction face aux aléas de la vie. Elle affirme que, même si des obstacles surgissent, elle suit son propre chemin et ce n’est pas l’argent qui la motive. Elle continue de faire ce qu’elle aime avec le cœur. C’est une chanson très directe qui montre que l’argent ne devrait pas mener le monde.

Inspirée de faits réels, C’est pas toi, c’est moi explore les expériences amoureuses de Sarahmée, marquées par des moments d’incertitude sur ce qu’elle voulait. J’ai souvent blessé des femmes que j’aimais, pensant agir au mieux. En me regardant dans le miroir, j’ai fait un constat honnête sur mon rôle de partenaire. Le dernier couplet raconte une relation toxique qui m’a ouvert les yeux sur ce que je ne voulais plus, raconte Sarahmée. La chanson montre que la toxicité peut venir de différentes perspectives, et j’apprécie son côté brut et sincère.

Sarahmée avait enregistré une maquette il y a quatre ans de la chanson Reines et a été agréablement surprise de voir à quel point les paroles résonnaient encore avec elle. Cette chanson est un hommage aux femmes, en particulier aux femmes noires, et aborde des thèmes comme la reconnaissance tardive et la violence faite aux corps féminins. Sarahmée a aussi invité sa mère à jouer de la kora, instrument qu’elle maîtrise depuis plus de 30 ans. Sa présence sur le morceau le rend d’autant plus touchant. Pour moi, ma mère est ma reine, et partager ce titre avec elle est une expérience profondément émotive.

Fallait qu’on vive est née de sessions en studio avec Eman, un ami de longue date qui était proche de Karim. La chanson exprime l’idée qu’après avoir vécu des moments difficiles, il est temps de s’amuser et de profiter de la vie, même si certains ne sont plus là. Le refrain souligne ce message d’espoir. On peut entendre une chorale nigériane qui apporte un côté de soul et de lumière. Musicalement, le morceau mêle des influences baile funk et rythmiques brésiliennes.

S’inspirant de l’afrobeat, la chanson Donne-moi la main est une chanson d’amour qui prend une autre dimension avec la voix de Ya Cétidon. La chanson est une invitation à s’amuser et à s’aimer. À la fin, on y entend un solo de kompa, musique populaire haïtienne, qui fait un clin d’œil à la grande communauté haïtienne de Montréal, intégrant ainsi une partie de la culture québécoise.

Sonia Benezra est une chanson axée sur l’ego trip, pleine de punchlines où Sarahmée expose ses désaccords et revendications. Je me donne des fleurs, car qui d’autre le ferait? Il est souvent difficile de reconnaître les femmes dans le rap, et j’ai choisi ce titre en hommage à Sonia Benezra, une figure respectée qui a marqué la culture québécoise. Son retour cette année m’a inspiré : elle est une OG de l’entrevue, et je voulais faire un parallèle un peu audacieux. Je ne me considère pas comme une nouvelle venue, mais je suis là depuis longtemps et je suis plus présente que jamais. – Sarahmée

Créée lors d’une session live avec le pianiste Alexis Elina, la chanson Juste du love capture l’esprit du gospel, une célébration de l’amour. Dominique Fils-Aimé a rapidement écrit des paroles pour la chanson, ajoutant sa magie. La chanson se clôt sur des remerciements dans une énergie de pasteur, parlant d’amour et de lumière, pour conclure l’album sur une note positive.

Sarahmée sera à l’animation du Premier Gala de l’ADISQ le 30 octobre prochain.

La rentrée montréalaise Pleure pas ma Fille, sinon Maman va pleurer aura lieu aux Foufounes Électriques dans le cadre de Coup de cœur francophone le 14 novembre prochain.

Montréal, 18 octobre 2024 — Après deux albums de reprises à succès en duo, Maxime Landry & Annie Blanchard proposent aujourd’hui leur toute première chanson originale, la pièce « Pas assez d’une vie ». Écrite et composée par Maxime, la chanson propose une rythmique traditionnelle qui embrasse pleinement le style country et évoque le lien qui les unit depuis leur toute première rencontre! Il s’agit du premier extrait d’un nouvel album à paraître en mars prochain.

Les relations d’amitié sont sources de bonheur, d’épanouissement et de partage. Elles constituent un véritable rempart contre la solitude et peuvent marquer une vie, tant par leur richesse que par les blessures qu’elles peuvent engendrer et les tempêtes qu’elles peuvent traverser. Ce sont des relations significatives, profondes et si intenses « qu’on n’aurait pas assez d’une vie pour arriver à les e-acer de notre mémoire » dit Maxime Landry. C’est de cette union particulière qu’il s’est inspiré pour cette ballade country assumée, avec des influences et des sonorités folks qui lui procurent un élément bien distinctif. La chanson se veut également un hommage à la relation avec leur public qui les suit depuis les derniers opus « Jolene & The Gambler » ainsi que « Le country de nos idoles ». Fort de plus d’une centaine de spectacles ensemble au cours des deux dernières années, ils ne sont pas près d’oublier le rêve éveillé qu’ils vivent en ce moment. Actuellement en tournée sur de nombreuses scènes québécoises, la tournée a déjà obtenu un billet d’argent ADISQ pour plus de 30 000 billets vendus et elle se poursuivra jusqu’en 2025.

Le nouvel extrait « Pas assez d’une vie » se retrouvera sur le nouvel album du duo qui sera disponible le 7 mars prochain sous l’étiquette Universal. Tout juste à temps pour la rentrée montréalaise des deux artistes qui se tiendra le 8 et 9 mars prochain au Casino de Montréal. Entre temps, la tournée se poursuit partout en province et le nouvel extrait est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques. Pour suivre Maxime Landry, toute son actualité musicale dont ses prochaines dates de spectacles avec Annie Blanchard, vous pouvez visiter le maximelandry.com

À propos

Fort de plus d’une centaine de spectacles ensemble au cours des deux dernières années, ils ne sont pas près d’oublier le rêve éveillé qu’ils vivent en ce moment. Après deux albums à succès en duo, ils présentent aujourd’hui leur toute première chanson originale, écrite et composée par Maxime Landry. Il y a des rencontres et des relations intenses et puissantes qu’on n’aurait Pas assez d’une vie pour arriver à les effacer de notre mémoire.

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