C’est le temps de s’inscrire à la 29e édition des Francouvertes ! Inscriptions jusqu’au 6 novembre 2024

Vous pouvez dès maintenant vous inscrire à la 29e édition des Francouvertes, présentée par SiriusXM! Jusqu’au 6 novembre prochain, les groupes et auteur.rice.s-compositeur.rice.s-interprètes francophones et des communautés autochtones des quatre coins du Canada qui souhaitent offrir une grande visibilité à leur projet musical sont invité.e.s à déposer leur candidature à francouvertes.com. Le concours-vitrine de la diversité musicale souhaite réunir une 29e cuvée sous le signe de la pluralité – de styles musicaux, de cultures et de genres. En ferez-vous partie?

Rendez-vous annuel devenu incontournable au fil des ans, Les Francouvertes se démarquent par l’excellente visibilité qu’elles offrent, permettant aux participant.e.s de faire croître leur public et de développer de nombreux contacts auprès des médias et de membres de l’industrie musicale, tout en ouvrant la porte à des rencontres artistiques inspirantes.

Grâce à l’implication de ses partenaires, le concours-vitrine se distingue aussi par les nombreux prix décernés parmi l’ensemble des participant.e.s, tous axés vers le développement de carrière : bourses – dont la bourse SiriusXM de 15 000 $ –, heures de studio, soutien promotionnel et professionnel, mentorat, spectacles rémunérés chez des diffuseurs reconnus et prestations dans le cadre d’événements majeurs, sans oublier le portrait vidéo professionnel que les 21 participant.e.s se voient remettre à la clôture de l’édition. Depuis l’an dernier, grâce à la contribution de SiriusXM, un montant fixe et unique de 500 $ d’aide à la production est également octroyé à chaque projet participant.

Ayant fait ses preuves lors des dernières années, la plateforme de diffusion et de vote en ligne sera de nouveau à la disposition du public lors de l’événement. Celui-ci pourra ainsi suivre et participer aux 11 soirées du concours dans le confort de son foyer. La diffusion en ligne gratuite (sans possibilité de vote), mise en place lors de la dernière édition, sera également de retour afin d’offrir un maximum de visibilité aux participant.e.s et une meilleure découvrabilité au grand public.

Premier concours québécois dont l’évaluation est assurée à parts égales par un jury formé de représentant.e.s de l’industrie musicale et des médias ainsi que du public, Les Francouvertes font rayonner depuis 29 ans de nombreux artistes reconnu.e.s, dont : Loco Locass, Les Cowboys Fringants, Les Breastfeeders, Caféïne, Dany Placard, DobaCaracol, Karkwa, Les Goules, Damien Robitaille, Alexandre Belliard, David Marin, Benoit Paradis, Alfa Rococo, le regretté Karim Ouellet, Anique Granger, Chloé Lacasse, Tire le coyote, Mehdi Cayenne, Francis Faubert, Gazoline, Les sœurs Boulay, Les Hay Babies, Maude Audet, VioleTT Pi, Samuele, Les Hôtesses d’Hilaire, Antoine Corriveau, Dead Obies, Philippe Brach, Rosie Valland, Émile Bilodeau, Gab Paquet, Fuudge, Sarahmée, Mon Doux Saigneur, Les Louanges, Lydia Képinski, CRABE, Lou-Adriane Cassidy, LaF, Gabriel Bouchard, zouz, Laura Babin, Comment Debord, P’tit Belliveau et les Grosses Coques, Alex Burger, Thierry Larose, Valence, Narcisse, Ariane Roy, Étienne Coppée, Kanen, Calamine, Dan-Georges Mckenzie, NINAN, Émile Bourgault, Hôte, Rau_Ze, Jeanne Côté, Héron, Parazar et, plus récemment, Soleil Launière, Sensei H et Loïc Lafrance. Au terme de la 29e édition, Les Francouvertes auront mis en lumière 594 artistes et formations!

Les Francouvertes se sont positionnées comme un événement majeur et rassembleur, comme en témoignent les multiples nominations à l’ADISQ et les Félix remportés en 2012 et en 2021 dans la catégorie Événement de l’année. Le concours-vitrine a fait ses preuves : y participer peut réellement propulser une carrière en musique. À votre tour de propulser la vôtre en soumettant votre candidature! Vous avez jusqu’au 6 novembre pour vous inscrire en ligne à francouvertes.com. Tous.tes les artistes inscrit.e.s recevront les commentaires des juges à la fin du processus de sélection.

Visitez francouvertes.com pour obtenir plus de détails et vous inscrire. Suivez également nos actualités sur Facebook, Instagram et Twitter!

A-440 à Laval – Fermeture de nuit des voies de desserte – 16 et 17 octobre 2024

DATE 16 et 17 octobre 2024
IDENTIFICATION DES TRAVAUX Inspection de structures
VILLELaval
ROUTE Autoroute 440 (Jean-Noël-Lavoie)
LOCALISATION À la hauteur de la route 117 (boul. du Curé-Labelle)
ENTRAVELe 16 octobre, de 23 h à 4 h le lendemain

  • Fermeture complète des voies de desserte de l’autoroute 440 dans les deux directions, à la hauteur de la route 117 (boul. du Curé-Labelle).
  • Fermeture de la sortie no19 R-117/Boul. du Curé-Labelle/Boul. Chomedey de l’autoroute 440, en direction est.

Le 17 octobre, de 23 h à 4 h le lendemain

  • Fermeture complète des voies de desserte de l’autoroute 440 dans les deux directions, à la hauteur de la route 117 (boul. du Curé-Labelle).
  • Fermeture de la bretelle menant de la route 117 à la voie de desserte de l’autoroute 440, en direction ouest.
  • Fermeture de la sortie no19 R-117/Boul. du Curé-Labelle de l’autoroute 440, en direction ouest.
DÉTOURLes chemins de détour seront balisés par une signalisation temporaire.
Ces travaux pourraient être reportés, prolongés ou annulés en raison de contraintes opérationnelles ou des conditions météorologiques défavorables. Afin de connaître les entraves en cours, consultez Québec 511, un outil pratique pour planifier adéquatement vos déplacements.

 

Pour toute question ou tout commentaire, il est possible de communiquer avec le Ministère en composant le 511 ou en allant sur la page Web transports.gouv.qc.ca/nous-joindre.

 

Pour connaître les fermetures majeures de fin de semaine dans la région métropolitaine de Montréal, il est possible de s’abonner à l’infolettre de Mobilité Montréal.

 

Communiqué de presse – accident avec blessé

Terrebonne, le 16 octobre 2024 –, le Service de police intermunicipal de Terrebonne/Sainte-Anne-des-Plaines/Bois-des-Filion a reçu un appel vers 6h40 pour un accident impliquant 2 véhicules près du 537 5e avenue à Sainte-Anne-des-Plaines.

Selon les premières constatations, il s’agirait d’un face à face où l’un des 2 véhicules impliqués aurait dévié de sa voie.

Rapidement les policiers et les ambulanciers ont été dirigés sur les lieux de l’accident afin de porter assistance aux personnes impliquées. Le 2 conducteurs sont blessés légèrement. Un enfant qui se trouvait à bord d’un des véhicules fut grièvement blessé. Il est transporté à l’hôpital Sainte-Justine.

Les policiers sont présentement sur place pour établir les causes de l’accident. La 5 ième avenue est présentement fermée entre le rang Ste-Claire et la rue Ontario et un détour est établi.

***mise à jour à 11 H 59 ***

L’enfant est maintenant hors de danger. Il est conscient et sous observation à l’hôpital.

Pierre Lapointe dévoile Comme les pigeons d’argile, nouvel extrait de son prochain album

Montréal, le 16 octobre 2024 / Pierre Lapointe lance Comme les pigeons d’argile, une toute nouvelle chanson extraite de son prochain album, disponible dès aujourd’hui en précommande et intitulé Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé. Une chanson très personnelle qu’il adresse à sa maman qui vit avec la maladie d’Alzheimer, constatant que leurs rôles se sont inversés, se demandant aussi à quoi aurait ressemblé sa vie si elle avait su qu’un jour sa mémoire allait disparaître peu à peu… Une chanson qui chavire, à la fois douce et puissante, portée par de riches et vibrants arrangements de cordes et de cuivres du réalisateur Philippe Brault.

« J’avais sous-estimé le choc du diagnostic et je l’ai reçu en pleine gueule. Cette chanson, j’ai passé un an à l’écrire. Six mois à répéter sans cesse la mélodie. Six autres à essayer de trouver les mots justes. C’est une maladie effrayante qui distorsionne les souvenirs et le rapport au temps. Le titre, c’est parce que maintenant, je vois la mémoire comme un objet volant qui peut exploser à tout moment. Et la seule chose que j’ai envie de vous dire : faites-vous confiance et réalisez vos rêves, même les plus cons. Profitez de toutes les occasions qui se présentent pour essayer d’être heureux. Parce qu’on ne sait pas ce qui nous attend. » — Pierre Lapointe

Pour en savoir plus, visionnez une capsule de Pierre ici.

Pour écouter la chanson Comme les pigeons d’argile, disponible sur l’ensemble des plateformes numériques sur étiquette Audiogram, on clique ici.
Spectacle finaliste dans trois catégories au prochain gala de l’ADISQ !

CHANSONS HIVERNALES EST DE RETOUR À L’HIVER 2024
ET LES INVITÉS SPÉCIAUX SONT DÉVOILÉS AUJOURD’HUI :
LUMIÈRE + Debbie Lynch-White + Guylaine Tremblay

Après l’éclatant succès populaire et critique de la première édition de son spectacle de Noël Chansons hivernales, Pierre Lapointe est extrêmement heureux de renouer avec ce formidable périple du temps des Fêtes dès le 23 novembre prochain et annonce aujourd’hui le nom des invités qui le rejoindront dans son univers somptueux et singulier ! Ainsi, LUMIÈRE sera de la fête tous les soirs, alors que Debbie Lynch-White chantera à ses côtés pour l’ensemble des représentations à l’exception de celles à Montréal, Québec et Saint-Eustache, trois destinations où Guylaine Tremblay est attendue !

Festif, rassembleur, éclaté, touchant, déconnant, étonnant, le spectacle Chansons hivernales, présenté à guichet fermé en 2023 et nommé dans trois catégories au prochain gala de l’ADISQ (Spectacle de l’année / Mise en scène et scénographie de l’année / Script de l’année), se déploiera dans de nombreuses villes du Québec cet hiver :

23 novembre / Sainte-Agathe-des-Monts / Théâtre Le Patriote
29 novembre / LaSalle / Théâtre Desjardins
30 novembre / Shawinigan/ Salle Philippe-Filion (Centre des arts de Shawinigan)
1er décembre / Montréal / Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts
6 décembre / Saint-Hyacinthe / Salle Desjardins (Centre des arts Juliette-Lassonde)
7 décembre / Saint-Eustache / Le Zénith Promutuel Assurance
10 décembre / Brossard / Théâtre Manuvie
13 décembre / Saint-Jérôme / Théâtre Gilles-Vigneault
14 décembre / Laval / Salle André-Mathieu
19 décembre / Québec / Salle Louis-Fréchette (Grand Théâtre de Québec)
21 décembre / Ville de Saguenay / Théâtre C

Les billets sont en vente au www.pierrelapointe.com. Une production Spectra Musique.
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CHANSONS DÉMODÉES POUR CEUX QUI ONT LE CŒUR ABÎMÉ

NOUVEAU SPECTACLE EN TOURNÉE AU QUÉBEC DÈS LE 14 FÉVRIER 2025

Le 14 février 2025, à la salle André-Mathieu à Laval, Pierre Lapointe donnera le coup d’envoi de sa nouvelle tournée : Chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé. Il est ensuite attendu dans de nombreuses villes québécoises, dont Montréal le 5 mars 2025, pour la présentation d’une première médiatique dans le cadre du festival Montréal en Lumière.

Toujours entouré des complices Geneviève Lizotte (Chansons hivernales, La forêt des mal-aimés, Mutantes, Punkt), à la scénographie, et Martin Labrecque (Chansons hivernales, Mutantes, Belles-Sœurs, Cirque du Soleil), à la conception des éclairages, Pierre Lapointe propose un nouveau rendez-vous empreint de poésie et d’humour, oscillant entre les rires et les larmes, comme il sait si bien le faire.

Voici les premières villes annoncées et mises en vente au PIERRELAPOINTE.COM.

26 janvier 2025 : Paris – HyperWeekEnd Festival
14 février : Salle André-Mathieu à Laval
15 février : Première Scène à Mont-Tremblant (en vente bientôt)
28 février : Théâtre du Cégep à Trois-Rivières
1er mars : Palace à Granby
5 mars : première médiatique au Gesù à Montréal / dans le cadre de Montréal en Lumière
7 mars : Centre culturel Desjardins à Joliette
8 mars : Salle Maurice-O’Bready à Sherbrooke
10 mars : Salle Odyssée à Gatineau
13 mars : Théâtre Hector-Charland à L’Assomption
14 mars : Pôle culturel de Chambly
20 mars : Salle Pratt & Whitney à Longueuil
21 mars : Salle Georges-Codling à Sorel-Tracy (en vente bientôt)
22 mars : Salle Albert-Dumouchel à Valleyfield (en vente bientôt)
28 mars : Théâtre Desjardins à LaSalle (en vente bientôt)
5 avril : Salle Pauline-Julien à Sainte-Geneviève
10 avril : Théâtre Le Patriote à Sainte-Agathe-des-Monts
19 avril : Grand Théâtre de Québec
25 avril : L’Espace Théâtre à Mont-Laurier
26 avril : Salle Desjardins du Théâtre du Vieux-Terrebonne
1er mai : Théâtre Lionel-Groulx à Sainte-Thérèse
2 mai : Salle Léo-Paul-Therrien à Drummondville (en vente bientôt)
3 mai : Centre Marcel-Dulude à Saint-Bruno-de-Montarville
7 mai 2025 : Rouen, Le 106
8 mai 2025 : Bruxelles – Le Cirque Royal
9 mai 2025 : St Omer – Salle Balavoine
14 mai 2025 : Rennes – Le MEM
15 mai 2025 : Nantes – La Bouche d’Air
17 mai 2025 : Bordeaux – Le Rocher de Palmer
18 mai 2025 : Toulouse – La Cartoucherie
21 mai 2025 : Nimes – Paloma
23 mai 2025 : Reims – La Cartonnerie
5 juin : Salle Desjardins-Telus à Rimouski (en vente bientôt)
6 juin : Salle Alphonse-Desjardins à Rivière-du-Loup
13 juin : Théâtre du Nouveau Monde à Montréal, dans le cadre des Francos de Montréal
29 novembre : Théâtre Gilles-Vigneault à Saint-Jérôme

Daniel Lavoie et Laurent Guardo présentent Finutilité pour 17 cordes et Lavoie

Daniel Lavoie et Laurent Guardo scellent une troisième collaboration d’un style musical entièrement nouveau: «le slam classique» avec la proposition Finutilité pour 17 cordes et Lavoie, un album réunissant 25 musiques et 28 poèmes en versions complètes (instruments et voix), ainsi qu’en versions instrumentales.

« Quand Laurent m’a proposé quelques musiques pour mes Finutilités, je ne pensais certainement pas me retrouver dans le studio 2 à Abbey Road pour les enregistrer. Mais effectivement, un matin de janvier 2023 nous sommes débarqués à Londres, avec les compositions de Laurent et l’excitante perspective de travailler à Abbey Road Studios. Je pensais qu’on nous enverrait dans un petit studio secondaire, et, j’avoue, même cela aurait été un cadeau. Pourtant c’est dans le légendaire studio 2 avec la vieille console qu’ont utilisée les Beatles encore dans un coin de la salle de contrôle qu’on nous a mené. Rien n’a changé. L’endroit est classé historique. Il est toujours pertinent et parfaitement entretenu » souligne Daniel Lavoie.

À l’origine de cet ambitieux projet, se retrouve un cadeau du défunt compositeur Normand Corbeil fait à Laurent Guardo; Peu de temps avant son décès, il lui a remis sa précieuse liste de contacts à Abbey Road en le sommant de l’utiliser quand le temps serait venu.

Daniel Lavoie rajoute:  « J’étais sceptique. Je ne le suis plus. Il n’y a pas, bien sûr, que les cordes, les six violons, cinq altos et six violoncelles, mais un accrochage d’une vingtaine de micros, tous plus vintages et merveilleux les uns que les autres. Exagéré, non. Aller chercher le beau, l’exceptionnel, vaut largement la peine. J’espère que cela s’entend. »

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7e édition d’À GO, on lit! : un combat pour la lecture!

Le mouvement À GO, on lit! (AGOL) célèbre aujourd’hui le lancement de sa 7e édition! Dédié à promouvoir le plaisir de la lecture chez les adolescent⸱es et jeunes adultes, ce mouvement vise à démontrer que lire peut être aussi bénéfique pour la santé mentale et physique que la pratique sportive.

Cette année, des personnalités bien connues, telles que les humoristes Jo Cormier et Douaa Kachache, la boxeuse professionnelle Kim Clavel et l’incontournable Kevin Raphael, ont accepté de jouer le rôle d’ambassadeur⸱rices de la campagne, qui se tiendra jusqu’au 1er décembre. À travers des capsules vidéo humoristiques inspirées des mondes de la lutte et boxe, diffusées sur les réseaux sociaux, ces figures publiques partageront leur passion pour la lecture et expliqueront pourquoi cette activité mérite une place dans la vie des jeunes.

Nous souhaitons, avec cette campagne, que nos jeunes mesurent les avantages et bénéfices que la lecture peut leur offrir. Au-delà du simple divertissement, elle est une clé qui ouvre des portes vers de nouveaux mondes, une source infinie de savoir et un outil puissant pour développer l’esprit critique. En s’immergeant dans les livres, ils découvrent des horizons insoupçonnés, enrichissent leur vocabulaire et cultivent une compréhension plus profonde du monde qui les entoure. La lecture est un cadeau précieux, souvent sous-estimé, mais dont les bienfaits, une fois découverts, transforment profondément notre vie!, mentionne Madame Annie Reddy, Présidente de l’organisme et Doctorante, Université de Sherbrooke.

 

Cette campagne sur la valorisation du plaisir de lire ne s’adresse pas qu’aux jeunes, elle interpelle également les enseignant⸱es, intervenant⸱es et personnel de bibliothèque, afin qu’ils épaulent les jeunes à renouer avec la lecture pour le plaisir. Le site web s’est enrichi, proposant des outils, conseils et activités à réaliser en classe, en bibliothèque, ou au sein d’organismes communautaires.

 

Il y a plusieurs étapes à franchir entre cette motivation et le refus total de lire. Il est essentiel de commencer par changer la perception de la lecture, de mettre en avant ses avantages, d’encourager l’expérience de lire un livre et de s’assurer que cette expérience soit positive. Il faut aussi encourager la répétition de ces expériences de lecture. Si la campagne promotionnelle À GO, on lit! parvient à créer des conditions favorables pour ce changement, les adultes significatifs pour les jeunes jouent un rôle crucial dans ce processus. C’est un peu comme avec le sport : même si vous êtes conscient des bienfaits, il est plus probable que vous vous inscriviez et soyez assidu à la salle d’entraînement si quelqu’un vous encourage, vous motive et vous félicite. C’est pourquoi, cette année, nous avons accordé une grande importance à ce que nous appelons les mentors et les mentores, déclare Madame Eve Lagacé, Vice-Présidente d’AGOL et directrice générale de l’ABPQ.

 

Des partenaires de choix – le ministère de l’Éducation du Québec et le Secrétariat à la Jeunesse
L’équipe de AGOL tient à remercier le Secrétariat à la jeunesse pour sa contribution financière ainsi que le ministère de l’Éducation pour son inestimable soutien. Sans l’aide du gouvernement québécois, le programme À GO, on lit! ne pourrait pas exister.

Le REFRAIN : Innovation et collaboration pour soutenir les festivals artistiques à travers le Québec

Le Regroupement des festivals régionaux artistiques indépendants (REFRAIN), en partenariat avec la jeune entreprise technologique Partage Club, annonce le déploiement du projet ACCÈS REFRAIN. Il s’agit d’un projet de mutualisation qui vise à faciliter le partage d’équipement et de ressources humaines ainsi que l’achat regroupé via une application mobile simple, accessible qui favorise le partage.

UN CHEMIN PAVÉ DE DÉFIS POUR LE MILIEU ARTISTIQUE
Les festivals artistiques font face à de nombreux obstacles, particulièrement au niveau économique. Un sondage récent du REFRAIN auprès de ses membres montre que près de la moitié des festivals ont constaté une augmentation de leur fréquentation cette année. En même temps, ils doivent faire face à une baisse, voire une absence totale, de financements publics provinciaux et fédéraux. Cette diminution du soutien, combinée à l’inflation et à la hausse des coûts de production, soit une augmentation des dépenses de 30 à 40 %, a entraîné un creux financier important pour les festivals. De plus, avec les équipements, les ressources et les compétences se faisant rares, les festivals régionaux artistiques indépendants doivent utiliser leur créativité pour présenter des événements tant appréciés des citoyens et touristes.

 

LE PROJET ACCÈS REFRAIN : UNE RÉPONSE COLLABORATIVE AUX MULTIPLES DÉFIS DE L’INDUSTRIE ARTISTIQUE
Plutôt que de subir ces bouleversements, le REFRAIN a conçu une solution proactive et audacieuse : une initiative de mutualisation des ressources qui se fonde sur les valeurs de partage et de collaboration. Ce projet vise trois objectifs :

  • Mutualiser l’équipement des festivals membres pour qu’il soit partagé gratuitement ou loué à prix accessible. Des équipements de bars, de la signalisation, des outils, des équipements de scènes disponibles dans les inventaires des festivals peuvent être publiés et partagés sur l’application mobile et être ainsi accessibles aux autres organisations.
  • Partager les ressources humaines afin de bénéficier des compétences et de créer des emplois de qualité tout au long de l’année. Par exemple, une adjointe comptable pourrait travailler pour trois festivals membres et ainsi avoir un emploi à temps complet.
  • Optimiser les achats en regroupant les commandes pour bénéficier de tarifs avantageux.

 

Pour concrétiser cette vision, le REFRAIN s’est associé à la jeune entreprise québécoise Partage Club, reconnue pour son expertise en gestion de plateformes collaboratives. Partageant les mêmes valeurs, la collaboration des deux entités a été prolifique et stimulante pour concrétiser un projet qui permettra une toute nouvelle approche de l’utilisation des ressources. L’application mobile innovante et créée sur mesure pour les membres du REFRAIN facilitera la mutualisation des ressources entre festivals artistiques indépendants, renforcera la collaboration entre les membres et générera des économies.

 


Le REFRAIN ne se contente pas de dénoncer la crise économique qui menace actuellement la survie de plusieurs festivals indépendants. Bien qu’il soit essentiel de réclamer des actions concrètes de la part du gouvernement et des entreprises privées pour les soutenir, il est tout aussi crucial de faire preuve d’initiative et de débrouillardise pour assurer l’avenir de la scène émergente au Québec. Avec le développement de ce projet de mutualisation, le REFRAIN démontre que c’est en travaillant ensemble que nous surmonterons ces défis et assurerons la pérennité des festivals indépendants.
Patrick Kearney, Président du REFRAIN

Pour nous, ce projet est une occasion de collaboration, de mutualisation, d’entraide et de bienveillance. Ce sont des valeurs qui rejoignent notre organisation et nous croyons en la force du groupe dans l’atteinte de nos objectifs respectifs et communs. Nous avons déjà prévu de faire un échange avec le festival Colline pour la prochaine édition. Nous avons chacun de notre côté un conteneur-bar et avec l’achalandage, il nous en faudra deux. Le fait de transporter un conteneur du Solstice Festival au Festival Colline pour la durée de l’événement et vice-versa évitera une location supplémentaire, tout en assurant la qualité des installations et en faisant des économies!
Pamela Doyon, Directrice générale Le Solstice Festival (membre REFRAIN)

Le Partage Club a pour mission de promouvoir un changement durable en démocratisant le partage de ressources à grande échelle. La mutualisation des ressources est une réponse nécessaire aux défis actuels et notre collaboration avec REFRAIN démontre le pouvoir de l’économie collaborative. Grâce à cette application, nous facilitons l’accès aux ressources, nous réduisons les coûts et, surtout, nous renforçons les liens entre festivals, créant ainsi une véritable communauté de partage. Anaïs Majidier, Co-fondatrice de Partage Club

UNE COLLABORATION AXÉE SUR L’AVENIR
L’ambition du REFRAIN ne s’arrête pas là. Le projet ACCÈS REFRAIN est également conçu pour évoluer et s’ouvrir à d’autres secteurs du milieu culturel et événementiel. Cette solution avant-gardiste illustre l’engagement des festivals à participer activement à l’économie sociale et collaborative, en valorisant l’innovation et la solidarité. Ce projet représente une véritable évolution pour l’industrie événementielle, en plaçant la collaboration au coeur de son modèle de développement. Dans un esprit constamment positif, le regroupement dépeint, autant dans les médias qu’auprès des instances gouvernementales, les enjeux auxquels les festivals régionaux artistiques indépendants font face et tente d’y apporter des pistes de solutions. Fort de ses 127 membres, le REFRAIN propose aussi une vitrine indispensable pour la recherche de festivals au lerefrain.com.

Merci à nos partenaires
Ce projet peut voir le jour grâce au soutien financier du Ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie, le Conseil québécois de la coopération et de la mutualité, le Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation et la MRC Thérèse-de-Blainville.

Le REFRAIN remercie également le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications ainsi que le ministre du Patrimoine canadien de leur appui financier.

GODETT – Je veux danser (radio edit)

Montréal, 15 octobre 2024 — Cette chanson est une hymne à l’amour, une invitation à danser ensemble malgré les obstacles difficiles. Avec ce titre, une annonce importante : celle de la fusion des deux projets actuels de l’artiste (GODETT et Charles Robert) sous le nom de GODETT. Que ce soit musique francophone ou instrumental, l’artiste électro se présente maintenant sous GODETT. C’est upbeat, ça donne le goût de danser!

À PROPOS

Sans compromis, dans un univers musical électro, GODETT présente à la fois de la musique instrumentale et des chansons aux textes soignés et profonds. En spectacle comme sur disque, il sait mettre en lumière ses prouesses de beatmaker et multi-instrumentiste, son sens mélodique et ses refrains accrocheurs. Affichant un talent indéniable sur scène, GODETT nous plonge dans une ambiance enivrante et étincelante. Il nous invite dans un monde qui devient le nôtre, à la fois introspectif, joyeux et dansant.

Site Internet: https://www.godett.ca/

Pour écouter : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/1R7v1ckHaqIzDpi1exOK9h?si=5CPHq3JwQ3-foACjnBxs5Q&nd=1&dlsi=c6eaf0c1a6724c07 

Nouveautés de la semaine chez TAXI PROMO : Marie-Mai, Alexe, Richard Turcotte, Raphaël Butler, Mitch Jean, Pièce sur Pièce

Montréal, 15 octobre 2024 

MARIE-MAI – Tout le monde a ses raisons
Pour écoute

À l’aube de la parution de son septième album intitulé en toute simplicité Sept, Marie-Mai nous dévoile aujourd’hui un nouvel extrait : l’envoûtante « Tout le monde a ses raisons » qui fait suite aux extraits à succès « Sur le plancher » et « Noir sur noir ». Sur des rythmes hypnotiques, l’artiste pose des mélodies mordantes doublées d’un texte cru et incisif, alors que l’habillage électro-pop confère aux morceaux des airs dansants dans lesquels il semble si simple de se perdre.
Pour trouver les réponses, ça prend les bonnes questions
Dérober les vraies choses, y aller jusqu’au fond
Le niveau de faux monte, atteint la perfection
Les deux pieds dans la fosse, y sont où les champions ?
Écrite par Marie-Mai et Claire Ridgely, « Tout le monde a ses raisons » est composée par les deux parolières, la moitié du groupe Clay and Friends (Adel Kazi-Aoual et Clément Langlois-Légaré), et Lucas Liberatore — ce dernier faisant aussi office de réalisateur de la chanson. Tiré du prochain album de Marie-Mai, Sept, qui sera lancé ce vendredi, le titre laisse entendre Lucas aux synthétiseurs, Clément aux guitares et à la basse, ainsi qu’Adel à la batterie.

QUI EST MARIE-MAI?
Marie-Mai possède une feuille de route qui ferait l’envie de plusieurs artistes, ici comme à l’étranger. Depuis maintenant plus de 20 ans, avec 7 albums, 5 certifications platine, 7 tournées, 15 concerts au Centre Bell, et plus de 2 millions de spectateurs en salle et en festival, Marie-Mai a récolté de nombreux prix et distinctions. Elle a reçu entre autres 10 Félix, dont 5 fois le prestigieux prix d’Interprète féminine de l’année au Gala de l’ADISQ. En plus de 9 prix de la SOCAN, dont celui d’autrice-compositrice de l’année. Sans contredit, Marie-Mai est l’une des autrices, compositrices et interprètes québécoises les plus admirées de son temps. Rappelons que Marie-Mai est également en vedette en tant que juge à l’émission quotidienne Quel Talent ! sur les ondes de Noovoo et est animatrice depuis la toute première saison de Big Brother Célébrités à la même antenne.

RICHARD TURCOTTE – Yellowstone
Pour écouter
Après le succès de son précédent extrait, « Free », s’étant hissé dans le Top 30 Mediabase et s’étant mérité la vitrine FutureStar iHeart Radio du réseau Énergie, Richard Turcotte — que l’on peut entendre sur les ondes de TVA la fin de semaine animant l’émission Salut Bonjour Week-End ou le dimanche à La Poule aux Oeufs d’Or qu’il co-anime — est de retour avec un tout nouvel extrait, toujours aussi country, l’addictive « Yellowstone ». Avec cette chanson, c’est dans les paysages campagnards de l’État américain du Montana que Richard nous transporte, au beau milieu du ranch « Yellowstone » de la famille Dutton — inspirée de la série télévisée du même nom. L’auteur-compositeur-interprète s’imagine fanatique invétéré et délirant de la série, tellement obsédé par celle-ci qu’il se donne pour mission de décrocher un rôle dans la prochaine saison. Suivez ce grand rêve américain du protagoniste — réel ou fabulé — jusqu’à vous poser quelques instants à « Yellowstone », ce nouvel extrait de Richard Turcotte, disponible dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.
J’ai déjà la fin au bout du crayon
C’est pas moi qui va te vendre le punch
Tu veux savoir ce qui va se passer au ranch
T’as juste à me regarder dans la prochaine saisonRichard Turcotte et John-Anthony Gagnon-Robinette (Kaïn, Wild Ouest) se sont rencontrés dans le cadre d’un gala country il y a de cela quelques années, et Richard lui a aussitôt offert de collaborer sur de nouvelles chansons. « Yellowstone » est le résultat de cette rencontre, alors que le duo a écrit et composé le morceau ensemble. John-Anthony s’est aussi chargé de la réalisation alors que le mixage a été confié à Luc Tellier. Avec cette chanson, l’artiste s’éloigne des formules classiques du country, sans toutefois en compromettre l’essence, dont so refrain — qui reste puissant et accrocheur, et qu’on a envie de chanter à tue-tête dès la première écoute. Et que dire du solo de guitare de John-Anthony! Le tout est complété par les chœurs de la jeune artiste émergente Sorenne. Joignez-vous à Richard Turcotte pour quelques moments, et faites la visite de « Yellowstone », dès maintenant disponible.

QUI EST RICHARD TURCOTTE?
Fort d’un parcours atypique, Richard Turcotte cumule plus de 30 ans d’expérience dans le vaste univers artistique. Animateur radio chevronné, notamment à la tête de la plus performante émission de radio du pays Les Grandes Gueules et Richard Turcotte (Olivier des capsules et chroniques humoristiques en 2007, et Oliviers de la Meilleure émission humoristique en 2005, 2006 et 2007). En 2015, il lance Être l’artiste de sa vie, un livre intimiste qui nous invite à tracer notre propre chemin. Passionné de musique, il écrit et compose, autant en français qu’en anglais, pour plusieurs artistes québécois dont Francis Degrandpré, Olivier Dion, Marilou, Mario Pelchat, Annie Villeneuve ou encore Christian Marc Gendron, pour ne nommer que ceux-là. Il a aussi cosigné la mise en scène du spectacle Beatles Story, avec plus de 200 000 billets vendus, dans lequel il est également narrateur. On a aussi pu le voir dans différentes séries télé ainsi qu’au théâtre avec la populaire pièce La folle odyssée de Jacques-Cartier. On peut également le voir comme présentateur à la populaire émission La poule aux œufs d’or. Depuis cet automne, Richard est également le nouvel animateur de Salut Bonjour! Week-end à TVA. Il faut croire qu’il est conséquent: après avoir coproduit et réalisé la série talk-show Nashville PQ diffusée sur Vrai, puis été animateur de l’édition 2023 du Gala Country, Richard Turcotte présentait plus tôt cette année sa toute première chanson country, la pièce « Free », reçue chaleureusement par le public. Il lance aujourd’hui son plus récent extrait intitulé « Yellowstone ».

MITCH JEAN – Pourquoi pas
Pour écouter
Après plusieurs albums anglophones et des centaines de spectacles présentant ses compositions dans la langue de Shakespeare, Mitch Jean est enthousiaste et particulièrement fier de présenter au public les nouvelles compositions francophones qui constituent son plus récent album, Pourquoi pas, et nous en offre aujourd’hui la chanson-titre. Avec « Pourquoi pas », c’est une tonne de briques que Mitch nous balance, un morceau au rythme indéniable supporté par une section de cuivres savoureuse. Dans un rock entraînant, l’artiste franco-ontarien nous invite à suivre nos rêves les plus fous — à tout lâcher pour vivre pleinement ses passions. « Pourquoi pas » suivre Mitch Jean sur les voies de la liberté?  Découvrez dès maintenant son plus récent single, disponible sur toutes les plateformes numériques.
On boost les trucks dans deux pieds d’neige
On gratte les vitres pour qu’ça s’clear plus vite
Moins trente-cinq, crinque la fournaise, qu’est-ce qu’on fait icitte?
On fait des centaines heures dans l’mois d’janvier
Bien gelés, on est-tu vraiment faite pour ça?
Allons demain se réchauffer loin là-basConceptualisée, écrite et composée en famille par Mitch Jean, sa femme Doris Jean, et son fils Jayden Jean (Jaycee King), « Pourquoi pas » est une chanson country-rock qui bûche sans compromis. Mixé et matricé par Luc Tellier, le morceau est réalisé par le multi-instrumentiste et réalisateur de renom, Michel Francoeur  (Francis Degrandpré, David Tremblay, Philip Saucier, Laurence St-Martin). Chanson-titre du plus récent album de Mitch paru en mai dernier, « Pourquoi pas » est dès maintenant disponible.

QUI EST MITCH JEAN?
Originaire d’une petite ville de l’Ontario, Mitch Jean est un auteur-compositeur-interprète francophone aux racines fortes, s’étant découvert à mi-chemin entre le country et le rock après avoir exploré une panoplie de genres musicaux. S’inspirant du jeu de guitare des légendes des années 1980 comme Def Leppard, ou encore de l’écriture des artistes country comme Eric Church, Mitch s’est taillé un créneau musical qui lui est propre. C’est un country rocker franco-canadien qui a des histoires à raconter. Interprète dynamique, l’artiste sait capter l’attention de son public grâce à une énergie exubérante et faisant de chacun de ses spectacles une expérience interactive inoubliable. Explorant des thématiques riches et profondes inspirées par le nord et la nostalgie, les chansons de Mitch — qui sentent la fumée, l’essence, le cuir et le denim — vous donneront une envie irrépressible de vous perdre sur un vieux chemin de terre au fin fond d’une campagne où il fait bon vivre. Avec son tout nouvel album, Pourquoi pas, produit par Michel Francoeur (Francis Degrandpré, Noir Silence), Mitch Jean nous propose une collection de chansons country rock qui viennent du cœur, tantôt amusantes, tantôt pleines d’espoir, tantôt intenses et excitantes. C’est avec grande fierté que l’auteur-compositeur-interprète franco-ontarien vous présente ce tout premier album en français: grâce à la musique, Mitch reconnecte enfin avec sa langue maternelle et la moitié québécoise de son arbre généalogique.

PIÈCE SUR PIÈCE – Sur la 143
Pour écouter
Avec leur tout nouvel extrait, le duo folk Pièce sur Pièce nous emmène « Sur la 143 », ce chemin autrefois nommé la vieille route, entre Sherbrooke et Drummondville. À mi-chemin entre « Aux portes du matin » de Richard Séguin et « Harvest Moon » de Neil Young, le morceau déroule des paysages automnaux québécois, tout en couleurs chatoyantes. Ayant inspiré le titre et le visuel du plus récent album du groupe, L’Aube dans le rétroviseur, « Sur la 143 » fait Pièce sur Pièce s’aventurer dans des grooves de basse hypnotiques, où le tempo constant cherche à soutenir le rythme des pneus qui crissent sur la route. Laissez-vous envoûter par les mélodies de Pièce sur Pièce et laissez-vous transporter — comme dans un rêve — au cœur de ce voyage matinal « Sur la 143 ».
C’matin sur la 143
L’écho vibrant du moteur
En suivant l’automne québécois
L’aube se dessine dans le rétroviseurÉcrite par Sylvain Manseau et composée et réalisée par Olivier Brousseau, « Sur la 143 » est tirée du tout nouvel album de Pièce sur Pièce, L’aube dans le rétroviseur, lancé en avril dernier. Enregistré et mixé par Jimmy Lord au Studio Plante Verte, le morceau est matricé par Pierre Duchesne au studio Ouïe-Dire. Olivier (guitare, basse, kick) et Stéphanie Blanchette (shaker, tambourine), y sont rejoints par Mathieu Perreault à la guitare. Retrouvez « Sur la 143 » — et L’aube dans le rétroviseur — dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.

QUI EST PIÈCE SUR PIÈCE?
Stéphanie Blanchette et Olivier Brousseau œuvrent dans le milieu musical depuis plus de 20 ans et chantent ensemble depuis une dizaine d’années. Ils unissent enfin leurs voix avec le projet commun Pièce sur Pièce. C’est en misant d’abord sur leur complicité vocale et sur des arrangements musicaux dépouillés qu’ils nous présentent des pièces originales provenant pour la plupart de la plume de divers auteurs. Parmi ceux-ci, le conteur, écrivain et membre des Marchands de Mémoire Jean-François Létourneau signe plusieurs des textes de Pièce sur Pièce. Parmi les autres auteurs, on retrouve aussi le poète et écrivain David Goudreault et l’auteure, journaliste et poétesse Mélanie Noël. Tous ces textes sont mis en musique par Olivier Brousseau qui assure également les arrangements musicaux de la formation. Richard Séguin et Raphaël Rioux (Jaune, Lili K.O.) sont d’autres collaborateurs qui ont offert des chansons originales. Pièce sur Pièce a sorti en rafale EP1 (automne 2020) EP2 (mai 2021), puis EP3 plus récemment (février 2022). Ces trois œuvres sont disponibles sur toutes les plateformes d’écoute par l’entremise des Disques Passeport. Leur plus récent album, L’aube dans le rétroviseur, est lancé le 12 avril dernier. Hors de leur collaboration, Stéphanie Blanchette et Olivier Brousseau n’en sont pas à leurs premières armes dans le domaine de la musique. En effet, Olivier fait partie des formations de musique traditionnelle Musique à bouches (3 albums), Marchands de Mémoire (1 livre audio), Trio des Cantons et Le Bal à l’huile (2 albums). Il a également une carrière solo parsemée de plus de 400 spectacles et 5 albums produits entre 1999 et 2015. De son côté, Stéphanie a longtemps été la chanteuse du groupe folk-pop Jaune (5 albums), de la formation Malurai (1 album et 1 EP) en plus d’avoir été choriste sur scène pour Olivier pendant quelques années. Elle fait également partie du duo chansonnier Duo Tang depuis près de 20 ans.

Sally Folk – Party de bureau

Montréal, 15 octobre 2024 — Revoilà une Sally Folk plus pétillante que jamais! Au détour de sa nouvelle pop enjouée, elle nous donne envie de bouger et de s’évader du quotidien. Avec « Party de bureau », Sally renoue avec les rythmes des pistes de danse. À l’aube des festivités avec les collègues de boulot, des sorties nocturnes entre copains et copines, elle oublie l’ennui et la grisaille. Voici son mood et sa vibe nightlife : Sally Folk dévoile « Party de bureau ».

« Veux-tu voir mon cadeau?
Je vais chercher ton manteau
Il fait trop chaud- Sortons d’ici
J’ai du boulot pour toi toute la nuit
Tu es sur la piste de danse

‘’Be my, be my baby”
Je sais comment ça va finir
‘’Be my, be my baby”
Quand les belles se déhanchent
‘’Be my, be my baby”
Toi tu peux t’attendre au pire »

Après « Répliques », paru en 2022 et « O Psychologue », sorti l’année précédente, Sally Folk nous offre « Party de bureau » : sa pièce la plus dansante en carrière – avec un remix à paraître prochainement et prélude à un album en 2025. Avec toujours ce désir de s’éclater et de s’amuser, Sally a fait les choses autrement : au lieu de produire un vidéoclip, elle opte pour réaliser une soixantaine de scènes spécialement conçues et produites pour les réseaux sociaux. Il y a quelques jours, elle s’est rendue au Yoko Luna, l’un des clubs les plus populaires et branchés, l’endroit même où les paroles de son histoire prennent vie. Là, elle a enfilé une multitude de looks et s’en est donné à cœur joie pour immortaliser « Party de bureau ».

Après de nombreuses années de tournée, plus de 250 représentations à travers le Québec et l’Ontario, 20 titres en radio figurant sur ses 5 albums et 1 mini album (dont un numéro 1 au TOP 100 pendant 10 semaines consécutives), de multiples nominations au Gala ADISQ ( en 2014, Sally Folk a été en nomination au Gala de l’ADISQ pour l’Album pop de l’année et la Révélation de l’année; en 2015, elle a été aussi en nomination dans la catégorie de l’Album pop de l’année ) , ainsi que plusieurs performances télévisées, Sally Folk nous invite à son « Party de bureau ».

Site Internet : https://www.sallyfolk.com/ 

Pour écouter : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3nYYNAjiUnXUKQZ5qrcrrr?si=iMNP4yErQuaL3RlGD5t2Rw&nd=1&dlsi=11ff1243ddf9429c