Montréal, 21 février 2025 — GreenWoodz (Tommy Boisvert, de son vrai nom) est de retour et partage aujourd’hui l’extrait Désolé pour ça, extrait du nouvel album Malgré la tempête à paraître le 30 mai.

Désolé pour ça est un titre pop au refrain accrocheur où GreenWoodz évoque les sentiments de fuir une relation par manque d’estime, de n’être pas assez pour l’autre et la difficulté à s’engager. Tout cela culmine éventuellement à l’acceptation de ce qui ne peut pas être changé. Ce nouveau titre annonce l’arrivée du nouvel album qui paraîtra en mai prochain.

Depuis son arrivée sur la scène musicale en 2020, GreenWoodz s’est rapidement imposé comme une figure incontournable du paysage musical québécois. Acteur phare de la nouvelle vague, il se distingue par une identité sonore audacieuse, mêlant mélodies accrocheuses, textes introspectifs et une authenticité profondément enracinée dans son quotidien. Son style unique, à la croisée du folk, du rap et du rock, fait de lui un véritable explorateur musical. Avec une présence scénique magnétique et une connexion sincère avec son public, GreenWoodz ne cesse de repousser les limites de son art pour façonner un son résolument nouveau et captivant.

https://www.youtube.com/channel/UCR4EFfs-gkUIGyYRZ-gtHGA

À PROPOS

Depuis son arrivée sur la scène musicale en 2020, GreenWoodz s’est rapidement imposé comme une figure incontournable du paysage musical québécois. Acteur phare de la nouvelle vague, il se distingue par une identité sonore audacieuse, mêlant mélodies accrocheuses, textes introspectifs et une authenticité profondément enracinée dans son quotidien. Son style unique, à la croisée du folk, du rap et du rock, fait de lui un véritable explorateur musical. Avec une présence scénique magnétique et une connexion sincère avec son public, GreenWoodz ne cesse de repousser les limites de son art pour façonner un son résolument nouveau et captivant.

Fin 2022 marque un tournant majeur dans sa carrière, alors qu’il rejoint le prestigieux label Disques 7ième Ciel. C’est aux côtés de cette équipe qu’il lance son premier album, TPL, en septembre 2023, un projet qui témoigne de sa créativité effervescente et qui consolide son statut d’artiste à suivre de près.

Mais GreenWoodz ne s’arrête pas là. En pleine ascension, il prépare déjà son prochain album, prévu pour 2025. Plus mature et aguerri, il promet d’aborder des thèmes inspirés par son évolution personnelle, offrant à ses auditeurs un regard encore plus profond et sincère sur son univers artistique. GreenWoodz, c’est la promesse d’une musique qui dépasse les frontières, avec un artiste qui n’a pas fini de marquer son époque.

En pleine ascension, il met les touches finales à son prochain album. Plus mature et aguerri, il promet d’aborder des thèmes inspirés par son évolution personnelle, offrant un regard encore plus profond et sincère sur son univers artistique.

GreenWoodz, c’est la promesse d’une musique qui dépasse les frontières, avec un artiste qui n’a pas fini de marquer son époque.

Monastère dévoile Hey You! : une ode euphorique à la spontanéité et aux souvenirs partagés

Québéc, le vendredi 21 Février 2025 – Le duo québécois Monastère, frappe encore avec une nouvelle pépite musicale: Hey You! Avec ses mélodies accrocheuses, son refrain sifflé et ses paroles invitant à vivre l’instant présent, ce titre s’annonce comme un incontournable de l’année.

Hey You! est une célébration éclatante des moments improvisés qui restent gravés en mémoire. « Mardi soir, on fête like it’s Saturday night », chante Louis Blouin, capturant cette envie irrésistible de s’échapper de la routine et de savourer la vie sans attendre le week-end. Portée par des stroboscopes pastel, des vibes disco nostalgiques, et une énergie inspirée de Saturday Night Live, la chanson est une véritable invitation à danser, aimer et revivre les instants qu’on prend parfois pour acquis.

Un mélange unique de modernité et de nostalgie

Avec Hey You!, Monastère explore l’essence de leur EP Polaroid (qui sortira en été 2025) qui mêle une esthétique des années 90 à des sonorités contemporaines et avant-gardistes. Le duo y injecte une touche de légèreté et d’universalité, en restant fidèle à leur démarche artistique : capturer des moments figés dans le temps, comme des souvenirs qu’on feuillette dans un vieil album photo.

Une invitation universelle

À travers des paroles comme « Réponds à l’appel sous les stroboscopes couleur pastel » et un refrain qui résonne comme un cri du cœur, Hey You! touche une corde sensible : celle du besoin de connexion humaine et d’authenticité. La chanson s’adresse à tous ceux qui cherchent à raviver la magie des petits instants partagés, qu’ils soient vécus sur une piste de danse ou dans l’intimité.

Pour écouter HeyYou!, c’est ICI!

Montréal, 24 février 2025 — Après plusieurs succès issus de son dernier album, Perdre le contrôle, dont les chansons « Me sentir vivant » ou « Mon vieux », Pete Fortier nous présente aujourd’hui une toute nouvelle chanson, la subtilement engagée « Le fendant ». Sans s’enfoncer dans des politicailleries, l’artiste y vilipende un homme caché derrière son succès matériel et le poids de son compte de banque. Le morceau pop-rock aux accents country et criant d’actualité suit les traces de cette personne, riche de portefeuille ou de portfolio, mais bien pauvre émotionnellement. Derrière l’histoire de ce riche et désagréable être qui prend de haut tous ceux et toutes celles qui l’entourent, Pete Fortier nous propose un hymne à l’ouverture et la compréhension, nous invite à abandonner nos jugements pour se rencontrer malgré les différences qui après tout nous unissent peut-être.
Bin oui t’as d’l’argent d’ailleurs c’est tout ce que t’as
Tu t’en rends compte quand t’es tout seul au cinéma
Toi, tes histoires d’amour, elles marchent à l’heure
Peut-être que dans ton cœur y’a pas assez d’chaleur

Écrite par Pete Fortier et composée par l’artiste avec Joël Côté Bergevin — qui se charge aussi de la réalisation et du mix —, « Le fendant » laisse entendre Pete aux guitares et Joël derrière le reste des instruments — guitare, basse, batterie. En attendant le prochain album de Pete Fortier, qui devrait voir le jour à l’automne prochain, vous pourrez retrouver l’artiste sur la route cet été, et « Le fendant » dès maintenant sur toutes les plateformes numériques.

PROCHAINS SPECTACLES
25 AVRIL 2025 – Vaudreuil-Dorion – Maison Félix-Leclerc
23 JUIN 2025 – Amherst – Fête Nationale

QUI EST PETE FORTIER?
Originaire de la région de Vaudreuil-Soulanges, Pete Fortier écrit et compose ses chansons depuis une dizaine d’années. Inspiré entre autres par les Cowboys Fringants et Vilain Pingouin, il vit une vie bien rangée avant d’enfin se lancer dans le vide en 2020. À l’aube de sa trentaine, l’électromécanicien et père de trois enfants décide de donner toute l’attention qu’il faut à son projet musical et lance son premier album intitulé Perdre le contrôle en juin 2021. Ses deux premiers extraits, « À ceux qui nous aiment » et « La 25e bannière », réalisés par Joël Côté-Bergevin, confirment son talent en se taillant une place de choix dans les palmarès dès leur sortie. Il enchaînera avec « Nostalgie » et « Me sentir vivant » cette dernière lui vaudra d’être nommé Future Star iHeartRadio du mois de mai 2023 sur le réseau Énergie. Depuis, Pete sillonne les routes du Québec pour y présenter son spectacle tout en travaillant sur un nouvel album qui devrait voir le jour à l’automne 2025.

Pour écouter : https://musique.buzz/taxipromo/PeteFortier/Lefendant.html

MONTRÉAL, LE 21 FÉVRIER 2025 – Ariane Moffatt dévoile JOUER! Quelques rusé·es se doutaient bien qu’elle manigançait quelque chose, c’est que l’autrice-compositrice a laissé couler des signes précurseurs sur ses réseaux sociaux dans les dernières semaines.

ET VOICI : BOUM! Cadeau!

C’est un extrait vidéo, attrapé au hasard des algorithmes, qui lui donne l’envie irrépressible d’aborder la thématique du JEU. Dans la fenêtre du téléphone, un éminent scientifique fait le bilan de sa longue vie.  Il a au cœur un seul regret : ne pas avoir assez joué avec ses enfants et petits-enfants mais aussi, de manière générale, il regrette de ne pas avoir laissé au jeu plus de place dans son existence.

Sur un fond d’électro-pop entrainant, le propos de la chanson fait écho au constat du vieil homme et met en lumière toute la nature joueuse d’Ariane. Il y a cette phrase, presque une injonction : combattre le feu par le jeu. Jouer pour résister au chaos ambiant. Pour ne plus s’oublier, enseveli·es sous les théories de performances et de rentabilité. Le jeu, sans se prendre au sérieux, comme possible rencontre tangible avec l’Autre.

Plus on se brûlera à l’ouvrage
Plus on désertera les plages
Plus on y laissera notre peau
Nos cap(e)s et nos idéaux

Une prédiction? Avec sa mélodie accrocheuse, ses arrangements actuels et son texte ancré dans l’air du temps, cette bombe pop résonnera partout et se taillera une place de choix au palmarès des succès d’Ariane Moffatt!

IL FAUDRA ATTENDRE POUR LA SUITE. ARIANE EST TROP OCCUPÉE À JOUER DANS SON NOUVEAU STUDIO!

À PROPOS D’ARIANE

Depuis les débuts de son impressionnante carrière, le nom d’Ariane Moffatt est indissociable de la chanson francophone actuelle. Auteure évocatrice et musicienne polyvalente qui se renouvelle sans cesse, elle demeure l’une des figures les plus présentes, créatives et appréciées de sa génération.

De la vraie musique irlandaise au Québec à temps pour la Saint-Patrick!

Sortie de l’album Homérique de Grosse Isle le 7 mars, sur étiquette La Compagnie du Nord

Montréal, le 24 février 2025 — Formé de l’Irlandais Fiachra O’Regan et des Québécois Sophie Lavoie et François-Félix Roy, le groupe Grosse Isle possède un répertoire qui amalgame des musiques et des chansons traditionnelles irlandaises et québécoises, le tout modernisé par des compositions et des chansons originales.

Le nouveau disque de la formation, Homérique, lancé le 7 mars prochain sur étiquette La Compagnie du Nord, célèbre des personnages épiques de l’Irlande et d’ici. Chanté en trois langues (français, anglais et irlandais), l’album va des chansons les plus entraînantes, rythmées par le « tapement de pieds » typiquement québécois, aux complaintes les plus tragiques, comme des chansons racontant la mort dans les chantiers, au Québec, et durant la grande famine, en Irlande.

Trois des chansons ont été écrites et composées par Sophie Lavoie. Parmi celles-ci, Gráinne Mhaol aux cheveux de braise, qui ouvre l’album, relate la rencontre entre la fameuse pirate et cheffe de clan irlandaise Gráinne Mhaol (prononcé en français « grâne wél ») et la Reine Elizabeth I, qui eut lieu en 1593. Sophie a également écrit la chanson Mathilde la dame blanche, qui raconte la légende québécoise de la dame blanche, fantôme de la chute Montmorency, ainsi qu’Étienne Hébert d’Acadie, récit d’un courageux déporté qui consacra dix années de sa vie à retrouver ses trois frères et sa promise.

Dans Homérique, le répertoire instrumental est également traditionnel et original. Le roi Renaud est la mélodie instrumentale d’une des plus vieilles chansons traditionnelles ayant été collectées au Québec : une chanson épique du Moyen-Âge dans laquelle le roi Renaud, mourant, revient de la guerre. Pádraic Pearse’s Set est une suite de trois pièces irlandaises nommée en hommage à ce poète et nationaliste irlandais qui, lui aussi, mourut pour son pays. Deux pièces du disque sont des compositions de musiciens irlandais : Seanamhac Tube Station de John Carty et The Coming of Spring de Paddy O’Brien. Deux autres ont été composées par Sophie Lavoie : Pleine lune et Victor Delamarre (un haltérophile légendaire du Lac-Saint-Jean, dont l’idole, qu’il finit par surpasser en 1914, était Louis Cyr, l’homme qu’on disait le plus fort du monde). Cette pièce est suivie de Louis Cyr en 6/8, toujours composée par Sophie Lavoie à partir du reel Louis Cyr du regretté Jean-Claude Mirandette.

Crédits Homérique
Sophie Lavoie : voix, violon, piano, pieds
Fiachra O’Regan : voix, cornemuse irlandaise, whistle, banjo
François-Félix Roy : guitare, pieds
Paroles et musique originales : Gráinne Mhaol aux cheveux de braise (Sophie Lavoie); Mathilde la dame blanche (Sophie Lavoie); Étienne Hébert d’Acadie (Sophie Lavoie); Johnny Seoighe le survenant (paroles : Sophie Lavoie); Victor Delamarre (Sophie Lavoie); Pleine lune (Sophie Lavoie); Louis Cyr en 6/8 (Sophie Lavoie/Jean-Claude Mirandette); Seanamhac Tube Station (John Carty); The Coming of Spring (Paddy O’Brien)
Direction artistique : Sophie Lavoie et Fiachra O’Regan
Arrangements: Sophie Lavoie et Fiachra O’Regan excepté pour les pièces 1, 7, 8, 9, 11 (Grosse Isle) et 10 (François-Félix Roy)
Accords : François-Félix Roy excepté 2, 4, 5,13 (Sophie Lavoie)
Prise de son : Charles-Émile Beaudin
Mixage : Charles-Émile Beaudin
Matriçage : Le Lab Mastering
Enregistrement : Studios Piccolo & Maison de la musique René-Charrette

Grosse Isle en spectacle!

12 mars                       L’Albion (lancement d’album)            Joliette
23 mars                       Dansez jusqu’au printemps               Saint-Gabriel-de-Brandon
29 mars                       Irish American Heritage Museum      Albany, New York
30 mars                       Blackstone River Theatre                  Cumberland, Rhodes Island
8 juin                           Festival Pour un instant                     La Malbaie
22 septembre              Clifden Arts Festival                           Clifden, Irlande

À propos de Grosse Isle

Grosse Isle est un groupe irlando-québécois qui mélange les répertoires traditionnels irlandais et québécois à des compositions originales. Le nom du trio fait référence à l’histoire de l’arrivée massive d’Irlandais au 19^e siècle, qui fuyaient la Grande Famine.  Ils étaient mis en quarantaine sur la Grosse Île, dans le fleuve Saint-Laurent, avant d’entrer au pays.

D’Irlande, le réputé multi-instrumentiste et champion de cornemuse et de whistle, Fiachra O’Regan, du Québec, la musicienne, compositrice et ethnomusicologue Sophie Lavoie, tous deux accompagnés par François-Félix Roy à la guitare et à la podorythmie. Grosse Isle s’est produit extensivement sur la scène québécoise et internationale, notamment à de nombreux événements d’envergure comme Celtic Connections en Écosse, WOMEX au Portugal, Milwaukee Irish Festival aux États-Unis et les Jeux du Canada (2022). La musique de Grosse Isle fut maintes fois acclamée par les critiques, valant au groupe de nombreuses nominations (ADISQ, Canadian Folk Music Awards, GAMIQ). En 2016, leur premier album Un Canadien errant fut accueilli comme « une expérience musicale saisissante » (Le Devoir, 2016). En 2019, le groupe fut unanimement applaudi par les critiques avec Portraits, « un vrai trésor » (Folkword, 2019), « une œuvre d’art en soi » (Roots Music Canada, 2019). L’album Le bonhomme sept heures représente « le meilleur de deux grandes cultures » (Roots Music Canada, 2021).

Leur nouvel album, Homérique, sera disponible le 7 mars prochain.

Le claveciniste et organiste Luc Beauséjour fait son entrée chez ATMA Classique avec l’album Bach, un itinéraire. Cette biographie musicale de Bach suit un itinéraire des différents lieux où le compositeur a travaillé ou occupé des postes. « Que ce soit au service d’un prince ou d’un conseil municipal, les différents postes que Johann Sebastian Bach a occupés durant sa vie ont influencé sa production musicale. Exploitant l’idée de faire escale dans chacun de ces lieux de création, j’ai voulu proposer un panorama de son œuvre pour clavecin, qui, contrairement aux autres genres qu’il a abordés, couvre l’entièreté de son existence », écrit Luc Beauséjour.

Chaque titre de cet album invite l’auditeur à découvrir les pièces qui ont marqué le parcours de Bach. C’est à 18 ans qu’il compose son Capriccio sur le départ de son frère bien-aimé, BWV 992 lors de son passage à d’Arnstadt ou à Lunebourg. Puis au cours des prochaines décennies, il va créer la Fantaisie en sol mineur, BWV 917 (Weimar), la Suite française n^o 5 en sol majeur, BWV 816, Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV 603 (Cöthen/Leipzig), Prélude, fugue et allegro en mi bémol majeur, BWV 998 (Leipzig), ainsi que le Ricercare à trois voix, extrait de l’Offrande musicale, BWV 1079 (Postdam).

Luc Beauséjour s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Depuis 1994, il est directeur artistique de Clavecin en concert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston, il a également remporté les honneurs au Concours international de clavecin de la Southeastern Historical Keyboard Society (devenu le Jurow International Harpsichord Competition) à Tallahassee.

Luc Beauséjour a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique, dont Interprète de l’année 2003, et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ. Il a réalisé plus de 45 enregistrements discographiques, comme soliste ou directeur musical, chez Analekta, ATMA Classique et Naxos. Il enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et a été jusqu’en 2023 professeur invité à l’Université de Montréal, où il a obtenu un doctorat en interprétation.

Découvrir l’album : https://luc-beausejour.lnk.to/un-itineraire?mc_cid=06a231afff&mc_eid=ab72b7e6f4