Viviane Audet dévoile son nouvel album instrumental – Le piano et le torrent

Le spectacle-lancement aura lieu le 10 avril à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts

Viviane Audet partage son nouvel album instrumental piano-solo Le piano et le torrent ce vendredi 31 janvier. Cet album instrumental
dans la mouvance néo-classique est un récit pianistique de 15 pièces qui puise ses racines et son histoire au creux de ce petit village côtier de la Baie-des-Chaleurs qui l’a vu naître, grandir et devenir : Maria.

À la fois lumineux et surprenant, ce disque est de loin le projet le plus personnel et intime de la carrière de Viviane où elle se lance sans pudeur dans le torrent qui l’a submergé ces dernières années suite au départ d’êtres chers. Le piano et le torrent est un album conceptuel où chacune des pièces évoquent un lieu et un moment précis de ses jeunes à jours dans son village natal.

Accompagné du texte poétique Maria, ci-bas,  qui fait office de boussole pour l’auditeur, Le piano et le torrent est comme une marche au petit matin sur le bord de la mer, chacune des pièces comme un petit coquillage qu’on laisse derrière pour ne pas perdre sa route. Créé dans une période de grands remous, Le piano et le torrent est un album de repères et d’enracinement. Comme une plongée franche dans la mer, il enveloppe et console.

https://www.vivianeaudet.ca/

YouTube : https://www.youtube.com/user/TheVivianeaudet

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Le jour craque, quand le soleil frôle la ligne d’horizon. Tu pars, tu prends par la mer. Tu descends l’escalier qui sent le goudron. T’arrives en bas. C’est pas vraiment un raccourci, mais c’est pas vraiment grave. Tu ramasses un barlicoco, des églises, des morceaux de verres polis : les morceaux bleues les plus rares, les morceaux verts les plus communs. La mer est folle on dirait qu’elle va passer par-dessus toi. Elle passe par-dessus toi. Elle te rentre dedans la mer, tout le temps. Et toi tu t’inclines. Tout le temps.

C’est parfois le jour, c’est parfois la nuit l’été. Le p’tit bois en arrière de l’hôpital a toujours eu pour toi cette allure de forêt magique, l’endroit où tu manges des quatre-temps, où tu scratches tes genoux avec le sourire.

C’est immense, mais c’est petit.

Quelques rues plus bas, t’arrives à ce havre de joie qui prend l’allure d’une galerie blanche, entre la Rue des Loriots et la Rue des Colibris. Parce qu’ici les rues portent des noms d’oiseaux qui sont comme des petites cabanes dans ta tête quand tu te sens loin. Tu te répètes : Rue des Merles, Rue des Aigles, Rue des Tournepierres, Rue des Étourneaux, Rue des Malards, Rue des Mésanges. Et ça te fait du bien.

Tu prends par la promenade et t’arrives au Goéland. Le rose de la pierre contraste avec le bleu du reste. Il a sa statue à lui, le majestueux. Il est un peu le roi de toute façon.

Tu remontes par la Rue des Geais, pour rejoindre une partie de toi, petite et grande. La fois entre les deux. T’arrives à la balle au mur, mais elle n’est plus vraiment là. Il reste seulement le goût de la gomme balloune au raisin qui se passait de bouche en bouche la fois de la tague BBQ. Il reste ça.

Tu redescends la Rue des Chardonnerets et c’est là que tu le sens. Cet espace qui s’éloigne, cet endroit qui n’est plus totalement le même plus totalement chez toi. Les visages qui t’échappent, la distance du temps et la cruauté de la géographie. Il t’emporte. Le torrent. Il te passe sur le corps comme une grosse vague salée infinie. Et tu réalises ce qui n’avait pas encore pris une forme claire dans ta tête. Tu mets les mots ensembles dans un ordre normal et tu te les dis à voix basse : tu n’as plus de maison ici. Et tu réalises que la reine de la galerie n’est plus chez elle. Que Dolo est partie. Et tu pleures dans les marches vertes de son balcon d’en avant. Et tu l’entends qui te dit doucement « Viviane, plus le silence est grand, plus je t’entends, fille ».

La vague s’estompe du mieux qu’elle peut.

Tu repars.

Tu prends la 132 et tu tournes à gauche pour t’enfoncer dans ce qu’on dirait les montagnes, mais qui finalement est simplement un gros croche. Le tendre (route Droken) est là en haut de la côte. Mais les arbres ont poussé par dessus les trois petits garages. Tu cherches un contact visuel avec des traces connues, mais tout ce que tu vois c’est qu’ici on a laissé la nature faire. La nature. Lente.

Celle qui force à t’avouer vaincue.

Le vent vire. Le ciel devient noir. La mer grossit. Ça te guette. Tu connais. Tu sais ce qui gronde en haut. Va y avoir some squall. Tu pensais pouvoir le faire à temps, mais le ciel se déverse sur toi. Et ça sent un mélange de pluie, de lys et de pommes blanches. Et tu te sens moins seule. Mais tu ne l’étais pas de toute façon. Il faut repartir. Faire le chemin dans l’autre sens. Comme les autres fois t’arracher. Mais cette fois tu sais que ce que tu laisses derrière sur la pancarte verte est un ingrédient précieux de toi. Tu comprends que c’est elle qui t’habite. Qu’elle sera toujours ta maison. Maria. Et tu sais que si un jour tu reviens, les oiseaux te feront un passage.

La composition et l’interprétation sont signées Viviane Audet. La réalisation de l’album est de Viviane Audet et Ghyslain Luc Lavigne.

L’album sera présenté à L’Oblique le 30 janvier pour une séance d’écoute et une courte performance en format 5 à 7. Le spectacle-lancement aura lieu le 10 avril à 20h à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts. Les billets seront mis en vente dès le 6 février.

À propos
Viviane Audet, qui nous a d’abord éblouis comme comédienne au théâtre, à la télévision et au cinéma, mène depuis plus d’une décennie une impressionnante carrière de compositrice. En matière de musique à l’image, elle a entre autres signé celles des films Camion, Les rois Mongols, Arsenault et fils, Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles et La petite et le Vieux. On lui doit aussi celles des séries Temps de chien et Le monde Gabrielle Roy, ainsi que celles des documentaires Polytechnique : ce qu’il reste du 6 décembre et Lafortune en papier.

Également autrice-compositrice-interprète, Viviane Audet est membre de la formation folk Mentana, en plus de mener une carrière solo. Son 3e album de chansons en carrière, Les nuits avancent comme des camions blindés sur les filles (2023), s’est mérité maintes nominations.

Enfin, celle qui s’est illustrée avec son œuvre piano solo Les filles montagne, prépare un second récit pianistique néo-classique, Le piano et le torrent, qui paraîtra à l’aube de 2025.

Montréal, 28 janvier  – L’autrice-compositrice-interprète Félixe vient de partager « Mood Swings », une chanson inspirée d’un ami de l’artiste qui a perdu son permis suite à une consommation d’alcool. Ce même ami a aussi été une personne significative dans son acceptation face à la santé mentale fragile de l’artiste.

« Je ne sais pas si c’est grâce à lui que j’ai commencé à prendre de la médication pour mes troubles d’anxiété/dépression, mais je lui dois une bonne partie de ma vérité, de mon acceptation et de mon évolution. J’avais envie de lui écrire une chanson qui allait faire éloge à notre amitié. »

La porte est ouverte :
T’as sonné chez moi hier soir
Tu disais que t’avais mal dans les os
T’as fait de l’aquaplanage dans tes larmes
C’est pas ton buzz, t’as peur de l’eau…
Sans jugement, se reconnaître :
Travelling avant sur ta guérison
Moi j’connais ça les mood swings
Tout est bienvenue dans ma maison
La honte, la peine et les cravings…

Mood Swings est le troisième extrait de son album pop-rock Hier nuit, qui explore en profondeur les contrecoups d’une rupture amoureuse, la mi-trentaine sans enfant, le retour à soi et, par le fait même, le retour à l’indépendance. Femme du rock libérée, elle a aussi fait le choix de retrouver son indépendance musicale depuis maintenant 2 ans. Félixe compose et produit ses chansons comme les gens de sa génération font l’expérience du bonheur : à temps plutôt partiel et avec souvent très peu de moyens à sa disposition. C’est là que le jeu entre en ligne de compte. Et sur cet album, elle joue — sans trop penser à ce qui adviendra de la suite.

La nouvelle chanson de Félixe invoque le fait de se sentir vue et entendue au complet par un ami. Pour elle, sa « chosen family » est très nécessaire à son bien-être dans les périodes de grands questionnements. C’est aussi grâce à cet ami qu’elle a eu le « Gaz » nécessaire pour enregistrer cet album et le sortir de façon indépendante. Portée par un quatuor rock, Mood Swings, quoique axé sur un sujet plutôt moody, est très groovy.

Réalisé par Francis Ledoux (Zouz, Helena Deland), Hier nuit est à la fois un break-up album et un retour à l’indépendance musicale pour la créatrice d’origine sherbrookoise, révélée au Festival de la chanson de Granby. Afin de créer cet opus intimiste, elle s’est tournée vers la guitare classique et a utilisé des tunings alternatifs pour composer toutes les chansons de l’album. Démarche artistique/technique fortement inspirée par les Joni Mitchell et Adrianne Lenker de ce monde, Félixe choisit cette méthode de création dans un désir de retrouver le jeu dans sa pratique. Entourée des talentueux musiciens Charles St-Amour, Anne-Sophie Bourlaud, Alexandre Veilleux et Simon Bilodeau, elle livrera un album beaucoup plus libre dans sa conception : elle renoue avec le plaisir de jouer pour jouer. Comme une enfant.

Un vidéoclip DIY tissé dans l’intimité, porté par la complicité d’ami.e.s proches : Charles St-Amour à la direction photo, Anne-Sophie Bourlaud à l’assistance artistique, Guillaume Bordel à l’acting, et Sandie Valiquette à la réalisation, le montage et la colorisation.

Cette vidéo explore l’âme d’une artiste en lutte contre les vagues d’anxiété et de dépression qui souvent l’assaillent. Une danse figée entre immobilité et désarroi, comme si une part d’elle-même lui échappait. Prise entre le souhait que ça s’arrête et le désir de « dompter la bête » pour en faire son ami.e, naît l’acceptation de la valse chaotique que représente ce petit monstre ludique qui l’habite. Félixe ne vient pas sans la bête et la bête ne vient pas sans Félixe.

Le nouvel album de Félixe, qui fait suite à Prélude et Les jours peureux, sera lancé le 8 avril 2025 au Verre Bouteille (Montréal). L’album sera disponible sur toutes les plateformes numériques le 28 mars 2025.

À PROPOS DE FÉLIXE

Félixe est le projet de l’autrice-compositrice-interprète sherbrookoise Véronique Bazin. En 2019, elle sort son premier album rock alternatif Prélude sous la maison de disques Rozaire. Ayant eu une belle visibilité dans plusieurs médias influents, cette parution lui permet d’ouvrir pour Lou-Adriane Cassidy (Coup de cœur francophone, 2019) et pour Louis-Jean Cormier (Festival Diapason, 2021). En août 2021, elle récidive avec l’EP rock Les jours peureux, pour lequel elle obtient une nomination au GAMIQ (EP indie-rock de l’année).

Son prochain album, Hier nuit, qui sortira en mars 2025, a été réalisé par Francis Ledoux (Zouz, Helena Deland). Ayant exploré le côté plus rock de sa musique, elle découvre un amour pour la guitare classique et les tunings alternatifs. Cet album plus intime et introspectif est à la fois doux et abrasif. Plus libre dans sa conception, il lui permet de renouer avec le plaisir de jouer pour jouer.

Montréal, le 24 janvier 2025 / Après le dévoilement de trois extraits fort éloquents en 2024, Le secret, Comme les pigeons d’argile et Toutes tes idoles, c’est aujourd’hui que paraît l’album Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, le 15^e de Pierre Lapointe. L’auteur-compositeur-interprète tend un bouquet de dix nouveaux classiques, c’est-à-dire des chansons que l’on a l’impression de connaître depuis toujours, mais qui sont totalement neuves.

Ces dix titres ont été confectionnés avec deux acolytes de toujours, le réalisateur, arrangeur et bassiste Philippe Brault et l’ingénieur de son Ghyslain-Luc Lavigne. « Tous les trois, nous sommes arrivés aujourd’hui à une certaine maturité artistique et je vois cet album comme un aboutissement, une concrétisation de toute cette expérience cumulée depuis maintenant plus de 20 ans », exprime Pierre Lapointe.

Arrangements luxuriants de cordes et de cuivres, plume efficace et inspirée, musiques intemporelles, Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé a été imaginé comme un hommage à ceux et celles qui ont bâti la grande chanson, l’ont façonnée et lui ont donné ses lettres de noblesse ; un album d’ailleurs ponctué de clins d’œil à certains géants, tels que Legrand, Brel, Aznavour, Bowie, Simone, Bacharach… Et, comme toujours, l’émotion prime et les chansons chavirent.

Comme son titre l’indique, Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé ne cède en rien à la mode. Et à l’image des pièces que Pierre Lapointe souhaitait classiques, mais de facture actuelle, sa pochette montre un univers chic tout en étant très contemporaine. « Sur la couverture, je reçois en pleine gueule un très joli bouquet de fleurs, une façon d’illustrer comment la tristesse, les déceptions et les malheureuses nouvelles font aussi partie de la poésie de la vie. Parce que son adversité finit par la rendre belle et nous rendre plus forts. Pour moi, “ceux qui ont le cœur abîmé”, c’est tout le monde. Qui n’a aucune blessure ? Ces chansons aideront peut-être nos cœurs à se réparer. »

À noter qu’à l’occasion de la sortie mondiale de son nouvel album, Pierre Lapointe figure parmi les invités de Nagui à la populaire émission musicale française Taratata, diffusée ce soir.

Pour écouter l’album Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé disponible sur l’ensemble des plateformes numériques sur étiquette Audiogram, on clique ici.

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Voix Pierre Lapointe Piano Amélie Fortin Guitares Joseph Marchand

Batterie et percussions José Major Basse Philippe Brault

Trompettes Jérome Dupuis-Cloutier Trombones Renaud Gratton Flûte Jocelyne Roy Clarinette Guillaume Bourque Violons Mélanie Bélair, Madeleine Messier, Mélanie Vaugeois, Vanessa Marcoux, Chantal Bergeron Altos Ligia Paquin, Bojana Milinov Violoncelles Sheila Hannigan, Carla Antoun Harpe Éveline Grégoire-Rousseau

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Coup d’œil sur ces dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé…

Toutes tes idoles Il arrive que l’on cache son manque d’assurance derrière des manières empruntées à quelqu’un de confiant (ou du moins qui en a l’air !). Mais, je pense que l’être humain commence à être beau, quand il assume qui il est. Avec toutes ses fragilités, ses faiblesses, ses contradictions.

Hymne pour ceux qui ne s’excusent pas Depuis quelques années, on met des mots sur des choses qui étaient tues. Dans la communauté LGBTQ, chez tous ceux et celles qui gardaient le silence, il y a eu un grand sentiment d’apaisement. Écho à La forêt des mal-aimés, la chanson s’adresse, de manière plus large, à tous les gens opprimés qui finissent par prendre leur place.

Comme les pigeons d’argile Ma mère est atteinte de la maladie d’Alzheimer. Cette chanson, j’ai passé un an à l’écrire. Six mois à répéter la mélodie. Six autres à essayer de trouver les mots justes. Une façon de faire la paix avec ce sentiment de désarroi et d’impuissance, en espérant qu’elle puisse en apaiser d’autres.

Dans nos veines Un exercice technique assez complexe, par son rythme et le choix des mots, pour tenter de décrire toute la grandeur et le vertige d’une fulgurance amoureuse.

Les étoiles guident les âmes Comme une réponse à toutes les musiques de Michel Legrand pour les films de Jacques Demy. Depuis toujours, l’être humain a une fascination pour les étoiles et il attribue même sa destinée à leur pouvoir. Ce rapport de l’homme aux étoiles est poétique et intemporel, très émouvant également.

Le secret Sur une musique en hommage à Burt Bacharach, Le secret évoque la décision de refuser la pression sociale d’être en couple et de devoir déclarer son amour. Certains sont bien même s’ils sont seuls, vivant en secret, dans le rêve, leurs sentiments. Quelque chose de triste, mais aussi de beau habite ces gens.

L’amour est une bague Ce sont les dilemmes et la violence de la beauté que l’amour peut apporter dans une vie.

Arrête de sourire Je l’ai écrite pour Patrick Bruel en 2019, à sa demande. Je me réapproprie ici cette histoire d’un homme qui porte en lui une belle lucidité, mais aussi une grande mélancolie, et qui jalouse ceux qui sont capables d’être heureux, facilement et naturellement.

Madame, bonsoir (conversation inattendue avec la mort) C’est la rencontre entre la mort, une femme extrêmement charmante, d’une beauté extraordinaire, et un homme endeuillé, qui a vu de nombreuses personnes aimées partir autour de lui. « Je ne vous offre pas à boire, vous m’avez tant fait pleurer », lui dira-t-il.

Où iront nos souvenirs Un écho à Pointant le nord qui évoquait des souvenirs presque psychédéliques de ma jeune vie ! On se construit à travers les souvenirs qui s’accumulent, et c’est quelque chose de paniquant de se demander où ils vont après notre mort. Et d’apaisant aussi, car on se construit avec les plus heureux.

Un nouveau spectacle étonnant, minimaliste et virtuose, où Pierre Lapointe partage la scène avec les pianistes du Duo Fortin–Poirier

Chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé

EN TOURNÉE AU QUÉBEC DÈS LE 14 FÉVRIER 2025

À la suite de la sortie de cet album foisonnant, aux orchestrations grandioses, Pierre Lapointe propose un spectacle étonnant, où il privilégie une approche minimaliste et virtuose, tant de la voix que du piano. Pour l’occasion, il partagera la scène avec le Duo Fortin–Poirier, formé des pianistes Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier, tandem féminin qui s’impose par des interprétations fougueuses à quatre mains et une technique irréprochable. C’est ainsi que l’on retrouvera l’artiste dans un cadre à la fois sobre et sophistiqué, découvrant autrement toute la force de ses chansons, un peu à la manière de Brel ou Ferré, à l’époque.

Une fois encore entouré des complices Geneviève Lizotte (Chansons hivernales, La forêt des mal-aimés, Mutantes, Punkt), l’une des plus grandes scénographes de sa génération, et du concepteur d’éclairage de renommée internationale Martin Labrecque (Chansons hivernales, Mutantes, Belles-Sœurs, Cirque du Soleil), Pierre Lapointe propose un nouveau rendez-vous empreint de virtuosité et de beauté, de poésie et d’humour, comme il sait si bien le faire.

Pierre Lapointe et le Duo Fortin–Poirier donneront le coup d’envoi de cette tournée, une production Spectra Musique, le 14 février 2025, à la salle André-Mathieu à Laval. Ils sont ensuite attendus dans de nombreuses villes québécoises, dont Montréal le 5 mars 2025, pour la présentation d’une première médiatique dans le cadre du festival Montréal en Lumière ; puis en Europe, où ils visiteront notamment Bruxelles, Bordeaux et Toulouse, avec un passage le 26 janvier 2025 à l’Hyper Weekend, un festival de Radio France qui se tient à Paris. Une présence aux Francos de Montréal les 13 et 14 juin, sur la scène du TNM, ainsi qu’à la Foire Universelle de Osaka, au Japon, est aussi à l’agenda de Pierre Lapointe, du 20 juin au 2 juillet 2025 !

Pour connaître toutes les dates et pour l’achat de billets : www.pierrelapointe.com.