Le festival d’humour international Exclam Montréal en mai 2025!

Montréal, le 10 mars 2025 – Le festival d’humour Exclam Montréal est de retour pour une nouvelle édition du 17 au 24 mai 2025. La programmation du festival propose 15 spectacles uniques au sein desquels 19 pays seront représentés par plus de 40 artistes mis à l’honneur. Les spectacles seront présentés à la salle Pierre-Mercure, au Théâtre National, au Club Soda et au Théâtre Sainte-Catherine. Les billets pour les différents spectacles de la programmation de Exclam Montréal sont en vente dès maintenant au exclam.com

BABEL

Le festival Exclam s’ouvrira 17 mai par le grand spectacle Babel, présenté par Hyatt Place Montréal, animé par Mehdi Bousaidan qui recevra des artistes de partout dans la francophonie tels que Rachid Badouri, Sarah Lélé (Belgique), Bruno Peki (Suisse) ou Wary Nichen (France/Algérie) et aussi l’artiste coréen Danny Cho. Ce concept signature a été créé à Montréal au printemps 2023 puis présenté dans le cadre du sommet de la francophonie à Paris et à Lille à deux reprises. Après avoir mis à l’honneur l’arabe irakien en 2023, l’édition 2025 de Babel permettra aux spectateurs d’assister à un numéro en coréen, offert en traduction simultanée.

Demi-finales et finale du concours La Relève par Montreux

Le festival Exclam sera aussi l’hôte des demi-finales et de la grande finale du concours international La Relève par Montreux, anciennement appelé Mon premier Montreux. Les meilleurs humoristes francophones de la relève s’affronteront lors de plusieurs demi-finales pour l’Afrique, l’Amérique et l’Europe. Ces demi-finales seront animées dans l’ordre par Oualas, Korine Côté et Alex Vizorek, du 20 au 22 mai au Théâtre National, avant de croiser le fer une dernière fois dans la grande finale qui sera diffusée mondialement et animée par nulle autre que Mona De Grenoble, le 24 mai à la Salle Pierre-Mercure. Les inscriptions pour la sélection québécoise qui se tiendra le 23 avril au Terminal Comédie Club sont en cours jusqu’au 14 mars.

 « Parmi toutes les villes où le groupe opère, nous avons choisi Montréal, la capitale francophone du rire, pour être la ville hôte du plus grand concours de découverte de talents humoristiques au monde. Pour la première fois, des humoristes de la relève issus de 19 pays se retrouveront sur une même scène pour célébrer cet art universel. » – Grégoire Furrer, fondateur de Exclam Montréal

Des soirées uniques

Des soirées spéciales ou conceptuelles complètent les autres créneaux de la programmation, notamment une représentation de Notre-Dame-du-Stand-Up, la soirée d’humour présentée par URBANIA le 23 mai au National, ou encore un spectacle unique de Anas Hassouna, Oussama Fares et leurs ami.e.s. à la salle Pierre Mercure le 23 mai.

Découvrez toute la programmation dès maintenant au exclam.com

À propos d’Exclam Montréal

Créé en 2023 par la québécoise Chloée Coqterre-Bernier et le producteur suisse Grégoire Furrer, Exclam Montréal met en place chaque printemps un véritable laboratoire d’expériences humoristiques. Exclam Montréal répond aux défis d’une industrie de l’humour en mal de découvrabilité en favorisant l’innovation et la collaboration au sein de la francophonie. En s’appuyant notamment sur le réseau JokeNation (Montreux Comedy), le plus important circuit francophone de festivals et d’événements humoristiques, à Liège, Lille, Nice, Abidjan et Cotonou, comptant plus de 7.5M d’abonnés sur les plateformes numériques.

Le festival Exclam Montréal peut compter sur l’appui de nombreux partenaires québécois qui croient en sa mission et en son pouvoir de faire rayonner les artistes à travers le monde: Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation (gouvernement du Québec), URBANIA, Hyatt Place Montréal Centre-Ville, Les rendez-vous de la Francophonie, Tourisme Montréal, TV5, Le Terminal Comédie Club, Bite Size.

Lancement de la pièce-titre Brûlez-moi vive de Éléonore Lagacé

Montréal, 7 mars 2025 — Éléonore Lagacé lance aujourd’hui le troisième extrait de son nouvel album, qui est la pièce-titre Brûlez-moi vive. Avoir le feu au ventre, une folle envie de vie, une passion explosive, s’exprimer pleinement… mais craindre le bûcher… Voilà ce que raconte cette pièce!

Une folle envie de vie

Comme seule sorcellerie
Je finirai au bûcher
Car de mon corps j’ai trop montré
Ô vous, venus de loin pour m’accabler de haine
Je saurai vous montrer comment meurt une reine
Brûlez-moi vive, ça ira
De toute façon je brûle déjà
Mon corps en guise de volcan
Vous brûlera

À PROPOS

Éléonore Lagacé, chanteuse, comédienne et animatrice est en ascension fulgurante depuis sa victoire à l’émission ZÉNITH (Ici télé, hiver 2023). Ayant une formation en musique et en danse, la jeune femme de 26 ans a participé à de nombreux spectacles dont Grease (2015-2016), Footloose (2017-2018) et Hair (2023) dans le cadre du festival Juste Pour RireLéo a fait rayonner sa personnalité pétillante à Big Brother Célébrités saison 2, se rendant en finale. Vous pouvez la voir à la barre de l’émission Luka et Léo à Télé-Québec et depuis la deuxième saison de Zénith comme capitaine de la génération Z. Elle sera la tête d’affiche de la comédie musicale Peter Pan présentée à l’hiver 2025. Son EP « Elle s’en fout » est disponible sur toutes les plateformes depuis le 8 avril 2023 et son premier album, Brûlez-moi vive, sortira le 21 mars 2025.

Post-it, nouvel extrait de l’incontournable du hip-hop Farfadet

Montréal, 7 mars 2025 — Farfadet, un incontournable du hip-hop québécois, continue d’éblouir ses fans avec ses textes poignants et sincères. Dans son dernier extrait Post-It, l’artiste exprime ses émotions profondes et ses luttes personnelles à travers des paroles marquantes.

Les paroles de Post-It révèlent la douleur et la résilience de Farfadet. Il parle des blessures causées par ceux qu’il aimait, de son cœur devenu dur comme du ciment, et de la haine qu’il ressentait intérieurement sur un son à l’ancienne. Farfadet peint une toile de sa vie, soulignant les défis financiers, les mauvaises influences et les rêves brisés, tout en se souvenant de ses débuts et de son parcours dans le monde de la musique.

Ce morceau est une exploration intime des sentiments de Farfadet, de ses appels à l’aide et de ses aspirations à surmonter l’impossible. Avec des références à des figures emblématiques et des métaphores puissantes, Post-It capture l’essence de la vie de Farfadet et de son combat pour atteindre ses rêves.

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, Post-It est un témoignage de la capacité de Farfadet à transformer ses expériences en art, rappelant à ses fans que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours de l’espoir.

À PROPOS

Farfadet, de son vrai nom Maxime Gabriel, originaire de Saint-Hyacinthe, est une figure éminente du hip-hop québécois. Actif sur la scène depuis 20 ans, il a débuté à 16 ans en 2002. En 2005, il sort son premier album solo, Parler au nom d’une nation. Il collabore avec des artistes notables tels que Koriass et Semi Bruce, et participe à plusieurs albums à succès.

En 2009, il publie Un autre monde avec Rymz. En 2011, il gagne en visibilité sur MusiquePlus. Signé avec Joy Ride Records, il sort plusieurs albums, dont Jungle MusicF.A.R.F. et Farfadet.

Après son contrat avec Silence d’Or, il devient DJ de Souldia et principal compositeur pour d’autres artistes. Farfadet détient une certification or pour Valentina de Souldia et reçoit une nomination à l’ADISQ en 2022.

De retour chez Joy Ride Records en 2021, il sort l’album Dans le futur en 2022. Il remporte deux Félix au gala de l’ADISQ. Concentré désormais sur sa carrière solo, il sort l’album La grande porte en décembre 2024.

Lucill présente un nouvel extrait : Dimanche matin

Montréal, 7 mars 2025 — Lucill continue de dévoiler son nouvel univers au compte-gouttes avec Dimanche matin, un hymne à l’amour inébranlable. Du même coup, il annonce enfin la venue de son troisième album cet automne.

Dimanche matin célèbre la rencontre inattendue et la force des liens qui en découlent. À travers des images de moments partagés bien montréalais, comme éviter la pluie au Cinéma Moderne ou encore errer au Parc La Fontaine, l’artiste évoque une union qui grandit dans la complicité et la découverte. Le refrain, affirmatif, insiste sur l’idée de ne jamais se quitter. La chanson souligne aussi le parcours commun et la guérison des cœurs blessés. En fin de compte, c’est une déclaration passionnée, célébrant la chance de se retrouver et de se donner le droit d’enfin s’appartenir.

On est partis comme de rien

Un dimanche matin

Je l’ai prise et j’ai su

Que j’pourrais plus jamais lâcher ta main

L’instrumentation aux accents folk, encore bien axée sur les guitares de Lucill, se veut rêveuse et lumineuse. Le tout a été enregistré au studio de Lucill en plus de quelques sessions au Studio Verville à Montréal. Sur la chanson, l’artiste s’est entouré de Gabriel Lapointe qui complète avec brio la section rythmique (batterie et percussions). Pascal Shefteshy assure encore une fois le mixage et matriçage. La chanson à été co-écrite avec sa comparse Zoe Sanders.

À PROPOS

Autodidacte natif de Chibougamau, Lucill (Raphaël Bussières) tapisse son univers musical d’indie, de pop et de rock alternatif qui se défragmente en touches folk. De sa voix posée, il présente des pièces sans détour qui dépeignent une réalité non polie, le tout sur trame inclusive.

Dès son tout jeune âge, Raphaël apprend assidûment la basse qui deviendra vite son instrument principal. Après plusieurs années à former et accompagner des groupes et artistes un peu partout à travers le monde, il décide de se lancer dans le vide et de proposer au public son projet le plus personnel à ce jour.

Rituel : un premier album puissant et introspectif de Georgette

Montréal, le 7 mars 2025 – L’autrice-compositrice-interprète Georgette présente aujourd’hui Rituel, son tout premier album complet. Ce projet musical, à la fois intime et universel, est le fruit de profondes réflexions sur l’identité féminine, la transformation et l’acceptation de soi.

Rituel s’inspire des archétypes féminins traditionnels – la jeune fille, la mère, la sorcière et l’enchanteresse. Pendant longtemps, Georgette s’est accrochée à l’image de la jeune fille, redoutant le passage du temps et les transformations qu’il impose. Mais une année marquée par la maladie et la souffrance physique l’a forcée à ralentir, à écouter son corps et à reconsidérer sa relation au vieillissement.

« Une femme qui vieillit est une femme punie. On valorise la jeunesse de manière malsaine et perverse, comme si le temps qui passe devait nous effacer. Rituel, c’est moi qui accepte de vieillir. C’est une ode à mon corps, à tous les corps. C’est une réécriture de l’histoire des femmes, une relecture de celles qu’on a célébrées et de celles qu’on a diabolisées. C’est un chant d’amour, de réconciliation et de puissance. » – Georgette

Musicalement, l’album s’inscrit dans une esthétique pop audacieuse, à la croisée du sombre et du lumineux. Inspiré par des artistes comme Ashnikko, Charli XCX, MARINA, Kylie Minogue, Lady Gaga et SKYND, Rituel oscille entre l’introspection et l’explosion, entre l’ombre et la lumière, offrant un voyage à la fois viscéral et libérateur.

Georgette a déjà dévoilé quatre extraits marquants qui apparaissent sur Rituel : Rockabye Baby, J’avais pas pensé à lui, Bloody Mary et Rassure-moi. Chaque titre adresse une facette unique de la réalité féminine : Rockabye Baby explore la vulnérabilité et le désir de maternité, J’avais pas pensé à lui se colle au poids des agressions et de leurs conséquences, Bloody Mary plonge dans l’obscurité des mythes et des légendes entourant les femmes, tandis que Rassure-moi capte les doutes et la solitude des relations à distance.

Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes, Rituel marque une étape décisive dans le parcours artistique de Georgette. Un album qui s’imprègne des blessures et des renaissances, et qui invite à célébrer la puissance de l’évolution et la force d’être femme.

Pour écouter Rituel, rendez-vous dès maintenant sur : https://li.sten.to/georgette-rituel.

Liste des chansons en ordre d’apparition: 
Circé
Bloody Mary
Hésperides (ft. Claudie Létourneau et Tamara Webber)
Montgolfières
Ave Maria
Vas-y
Rassure-moi
Late Again (ft. Lemind)
Roberta
Rockaby Baby (ft. Adamo)
J’avais pas pensé à luiCrédits : 
Réalisation : Lemind (Mathieu D’andrade)
Voix : Emily Skahan
Guitares : Olivier Campeau
Violoncelle : Miro Belzil
Saxophone : Karan Singh
Auteurs : Ariane Laniel, Soraï, Seamour, Véronique Bilodeau, Caracol, Hypnotic, Boogàt

Étienne Fletcher présente son nouvel extrait Poètes

Montréal, 5 mars 2025 — Étienne Fletcher présente son nouvel extrait Poètes. L’auteur-compositeur-interprète fransaskois nous invite à apprendre à connaître nos voisins, et à tenter de construire de plus longues tables au lieu de plus hautes clôtures. Et surtout à se rappeler qu’on a peut-être plus à apprendre de nos poètes que nos politiciens.

Étienne Fletcher dévoile en même temps son nouvel album Kauai O’o, inspiré de l’histoire de cet oiseau d’Hawaï maintenant disparu. Le dernier individu de l’espèce a été enregistré en train de chanter pendant plusieurs années en attente d’une réponse d’un des siens, ne sachant pas qu’il était le dernier de son espèce. Fletcher aborde l’urgente question du vivre-ensemble et de la recherche de notre humanité commune, dans une époque où les divisions sont de plus en plus vives.

À PROPOS

Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur-compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Capable de créer une connexion palpable avec le public grâce à son message authentique, l’artiste se démarque par son énergie contagieuse et sa fougue rafraîchissante.

Stablex: Québec solidaire appuie la mairesse de Blainville

Blainville, le 6 mars 2025 – La porte-parole de Québec solidaire, Ruba Ghazal, urge le premier ministre François Legault d’écouter la mairesse de Blainville et de respecter la volonté des gens de Blainville qui refusent de transformer des terrains de leur municipalité en poubelle pour les Américains.

« J’ai rencontré aujourd’hui la mairesse de Blainville et je lui ai réitéré le soutien de Québec solidaire. Tant que le premier ministre ne prendra pas ses responsabilités et refuse de l’écouter, nous continuerons de défendre les Blainvillois et Blainvilloises », a-t-elle affirmé. « Il n’y a aucune acceptabilité sociale pour son projet d’enfouir des déchets dangereux américains dans la cour des gens de Blainville! La déconnexion du gouvernement Legault est inquiétante, ça aura pris toute une mobilisation pour que la ministre des Ressources naturelles accepte simplement de rencontrer la mairesse! »

La semaine dernière, la députée de Sherbrooke et responsable solidaire en matière d’affaires municipales, Christine Labrie, questionnait la ministre des Ressources naturelles, sans obtenir de réponse à savoir pourquoi le gouvernement refuse de protéger un terrain avec une telle valeur écologique. « Ça ne fait aucun sens de raser un boisé et une tourbière alors que, juste à côté, le terrain du gouvernement, il est déjà déboisé. Selon le BAPE, il y a de la place jusqu’en 2030 et même plus, il n’y a pas d’urgence d’agrandir comme le prétend la CAQ. »

Mme Ghazal réitère la nécessité de renverser cette décision absurde et dangereuse, d’autant plus en ces périodes de guerre tarifaire. « Ce gouvernement parle des deux côtés de la bouche: il nous dit qu’il faut se tenir debout contre les États-Unis, mais veut faire adopter d’urgence une loi pour respecter les délais de construction d’une entreprise américaine qui importe des déchets toxiques des États-Unis. Je ne vais pas laisser la CAQ détruire notre territoire pour être la poubelle de Trump. Je ne comprends pas pourquoi la CAQ s’entête à écouter les lobbyistes d’une entreprise américaine au lieu des citoyens et de la mairesse. »

Après l’album, le spectacle subjugue public et critiques !

Montréal, le 6 mars 2025 / Après avoir complètement subjugué public et critiques de la scène musicale francophone avec son album Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé, Pierre Lapointe épate encore avec son spectacle homonyme, dont il présentait la première montréalaise hier soir au Gesù, dans le cadre du festival Montréal en Lumière.

« Ce spectacle est un véritable cadeau pour le coeur, sa sincérité et sa profondeur font de lui un artiste unique ! À voir ! »
— Caroline Legault, 98,5 FM

« Du beau, du bon et un baume pour notre cœur, brisé ou pas… »
— Philippe Rezzonico, RueRezzonico.com

« Un rare instant d’apaisement dans le tumulte de l’actualité et de la vie… quand on dit que la culture c’est de la nourriture pour l’âme, Pierre Lapointe est exactement ce dont on a besoin »
— Catherine Brisson, 98,5 FM

« Dans le bruit tonitruant qui accompagne notre époque, Pierre Lapointe ose la douceur et la délicatesse. Ses chansons démodées, déjà si belles sur l’album, prennent encore plus d’ampleur et de force dans leurs habits dépouillés. Cette soirée est un baume pour nos cœurs abîmés. Du grand Pierre Lapointe. » — Katerine Verebely, ICI Première

« Dandy fantasque d’une vulnérabilité bouleversante, Pierre Lapointe offre un concert intime mettant de l’avant ses mots et l’adresse avec laquelle il les marie. Pendant près de deux heures, le public savoure chaque chanson comme une bulle de champagne qui éclate et qui enivre le cœur. »
— Samuel Larochelle, FUGUES

À la suite de la sortie d’un album célébré, aux orchestrations grandioses, l’artiste use de nouveau d’audace avec ce choix inhabituel d’offrir ses chansons avec un piano à 4 mains. Pour l’occasion, Pierre Lapointe partage la scène avec le Duo Fortin–Poirier, formé des pianistes Amélie Fortin et Marie-Christine Poirier et il surprend cette fois par la virtuosité et la pureté de sa proposition.

Entouré des complices Geneviève Lizotte (Chansons hivernales, La forêt des mal-aimés, Mutantes, Punkt), l’une des plus grandes scénographes de sa génération, et du concepteur d’éclairage de renommée internationale Martin Labrecque (Chansons hivernales, Mutantes, Belles-Sœurs, Cirque du Soleil), on retrouve le chanteur dans un écrin magnifique, à la fois sobre et sophistiqué. On découvre autrement toute la force de ses chansons, anciennes et nouvelles, portées par des arrangements inédits et soignés d’Amélie Fortin, un décor déroutant et avec toujours cette façon singulière d’occuper la scène, oscillant sans cesse entre un humour corrosif et une puissante charge mélancolique.

Pierre Lapointe est maintenant attendu dans de nombreuses villes québécoises, avec un passage aux Francos de Montréal les 13 et 14 juin 2025 au TNM. Pour connaître toutes les dates et pour l’achat de billets : www.pierrelapointe.com. Une production Spectra Musique.

8e édition du festival de musique La Noce de laine à Saguenay

Montréal, le 5 mars 2025 – Direction le grand royaume du Saguenay pour une 8e édition de la Noce, cette fois toute de laine vêtue. Le festival se tiendra de nouveau dans son mythique château fort, la Pulperie de Chicoutimi, qui prendra pour l’occasion des airs de station de ski en plein été…

Après une année au thème – un peu bizarre, on va se le dire – du chypre, on se lance comme le veut la coutume dans un matériel cette fois pas mal plus inspirant: la laine! Tel qu’imposé par la page Wikipédia du mot Noce, le symbole universel de 7 années d’union et son doux duvet seront rois. Plus de 15 000 festivaliers et festivalières se retrouveront à Saguenay pour une autre année de concerts mémorables et de mariages à 10$, bien sûr!

Le tricot se lève donc aujourd’hui sur la prog de jour, constituée des spectacles sur les grandes scènes de la Pulperie en journée, jusqu’à 23h. Avec des géant.e.s de la musique comme Patrick Watson, Les Trois Accords et Marie-Pierre Arthur, des sensations d’ailleurs telles que Los Bitchos et La Jungle et des stars montantes dont Les Shirley, zouz et BéLi, la Noce de laine promet une atmosphère totalement unique au Québec pendant ses 3 jours de festivités.

Les passeports et les billets journaliers, donnant accès à la dite prog de jour, sont en vente dès le 5 mars à midi trente.

Une deuxième annonce comprenant les spectacles d’afters et plus sera dévoilée en avril. Ces spectacles de soirée pour fêtard·es endurci·es auront lieu sur certaines scènes alternatives à celles en journée, et seront dotés d’une billetterie à part.

Le golden ticket de la Noce est toujours de la partie, qui -pour la somme modique de 3$- permet aux acheteurs et acheteuses de passeports et billets journaliers d’avoir une chance de gagner un passeport À VIE pour toutes les Noces à venir, et ce jusqu’à la fin des temps! Les deux gagnant·e·s à date ont pas regretté leur investissement, promis.

La Noce de laine est une présentation de Sirius XM en collaboration avec Hydro-Québec.  Le Festival la Noce tient à remercier Télé-Québec et la Fabrique Culturelle, La Voix Maltée et Ubisoft, Ville Saguenay, le gouvernement du Québec, le gouvernement du Canada et tous ses précieux commanditaires.

À propos de le l’événement:

https://www.lanoce.net/

Chanson et vidéoclip de Le jardin pergélisol, de Makenzie

Montréal, 5 mars 2025 — L’autrice-compositrice-interprète Makenzie dévoile aujourd’hui la version radio ainsi que le vidéoclip de sa chanson Le jardin pergélisol, tirée de son album Mousses mémoires.

Extrait Le jardin pergélisol

Chanson pop alternative avec des sonorités folk et baroque, Le Jardin Pergélisol est née d’une exploration intérieure de l’artiste, dans laquelle elle s’est vue comme une botaniste observant sa propre métamorphose, telle une chenille se transformant en papillon. La douleur du deuil et la régénération se mêlent dans un paradoxe doux et hypnotique. Il s’agit d’ailleurs de la chanson phare de Mousses Mémoires, album qui lui a permis de passer au travers des étapes du deuil dans une quête de guérison. Du même coup, Makenzie vient sceller le cycle de l’hiver pour laisser place au printemps!

Le magnifique vidéoclip accompagnant l’extrait a été réalisé par nulle autre que Laura-Lynn Petrick, connue pour son travail auprès de nombreux artistes de renom dont Weyes BloodAllah-Las et Mac De Marco.

Soulignons que Makenzie travaille déjà à la sortie du premier extrait de son prochain album, qui sera dévoilé au printemps, venant ainsi boucler l’aventure Mousses mémoires. Cet album lui a permis de se produire à 25 occasions au cours de la dernière année, notamment dans le cadre de vitrines à M pour Montréal, au Canadian Music Week et à Le Phoque OFF.

À PROPOS

À travers des arrangements et des textes riches qui sortent des sentiers battus de la pop et de la chanson, que ces soit de par sa plume sensible et symbolique ou encore de par ses mélodies accrocheuses, l’univers de Makenzie,  soit un habile mélange de folk, de rock et de pop baroque, est autant touchant qu’électrisant. Empreinte d’une réminiscence fin 60-70 et résolument féministe dans ses desseins, l’autrice-compositrice-interprète s’entoure d’une majorité de femmes audacieuses sur scène. De cet ensemble cohésif se déploie un spectacle incarné et touchant.