Auteur/autrice : TVRM

Un Lumifest généreux, festif et populaire à Repentigny! Bilan de la 2e édition | Du 15 au 17 août 2024

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C’est sous un ciel tout en retenue qu’a eu lieu, devant près de 20 000 festivaliers conquis par une programmation relevée, la deuxième édition du Lumifest | Arts numériques et vivants à l’Espace culturel de Repentigny du 15 au 17 août dernier.

Les équipes derrière cet événement rassembleur dressent un bilan plus que positif de ce festival hors du commun. Qu’il s’agisse d’œuvres numériques, de danse, de musique ou d’arts visuels, le Lumifest Repentigny représente le plus important festival multidisciplinaire de Lanaudière rendant hommage au magnifique lieu où il se déroule. La programmation de cette année présentait un univers complètement éclaté: d’abord avec plusieurs installations, spectacles et activités de médiation gratuites en extérieur, mais aussi, en investissant les lieux intérieurs de l’Espace culturel de Repentigny avec des expériences réservées à ceux qui se procuraient le lumi-bracelet.

Ce festival est devenu un véritable ambassadeur de la diversité artistique repentignoise en proposant une incursion dans les lieux culturels si chers à cette municipalité qui a beaucoup misé ces dernières années sur l’offre culturelle et événementielle pour définir son identité. Il y en avait vraiment pour tous les goûts: œuvres numériques et interactives, création de tableaux en direct, graffiti lumineux, spectacles de danse et de cirque, ballet acrobatique aérien, rap battle, prestations musicales en passant par une expérience muséale immersive et tellement plus encore! Il est rare qu’un festival en offre autant et que le public doive y revenir plusieurs soirs pour tout y voir.

Évidemment, une telle proposition demande une expertise diversifiée qui ne se construit pas toute seule. Ainsi, le montage de cette programmation étoffée est le fruit d’une coproduction entre Asphalte diffusion pour les arts numériques, Diffusion Hector-Charland pour les arts vivants et le Centre d’art Diane-Dufresne pour les arts visuels et l’animation. Un modèle unique au Québec faisant en sorte qu’une municipalité de taille moyenne puisse rêver d’un festival digne des grandes métropoles. La Ville de Repentigny a également offert un accueil impeccable pour recevoir les quelque 20 000 participants émerveillés qui ont investi le site tout au long du festival.

Au-delà des chiffres, il était très satisfaisant d’entendre les festivaliers s’exclamer devant la beauté des lieux et la qualité de la programmation. Les «oh!» et les « ah!»  entendus par les différentes équipes ont été nombreux et il s’agit là de la plus belle reconnaissance que les organisateurs puissent espérer.

CITATIONS

«Cette édition mémorable se termine sur une note des plus positives. Quelle fierté d’avoir accueilli un événement d’art numérique d’une telle qualité, offrant au public une expérience visuelle unique. Le Lumifest Repentigny s’impose définitivement comme l’un des festivals qui font de notre ville une destination culturelle incontournable», souligne Nicolas Dufour, maire de Repentigny.

«Un proverbe africain mentionne que seul on va plus vite, qu’ensemble, on va plus loin. Moi, je dis qu’avec nos partenaires de Repentigny, on va encore plus vite, plus loin, et on se propulse aussi pour aller plus haut!  Nous sommes extrêmement fiers que notre équipe et nos artistes aient pu contribuer au succès de ce jeune festival qui grandit si rapidement!», déclare Dominique Arcand, directeur général d’Asphalte diffusion.

«Cette deuxième édition du Lumifest Repentigny a non seulement mobilisé nos équipes avec une énergie sans pareille, mais a également su rassembler les citoyens autour d’une expérience culturelle unique. Nous sommes particulièrement fiers d’avoir contribué à cet événement qui a littéralement illuminé l’Espace culturel de Repentigny», mentionne Evelyne Chagnon, directrice générale du Théâtre Hector-Charland.

Merci aux partenaires du festival: Repentigny Chevrolet, présentateur de l’événement, ainsi que Loto-Québec, Desjardins Caisse Pierre-Le Gardeur, Leblanc Illuminations et plusieurs autres.

À propos du Lumifest Repentigny

La formule du trio organisateur en est un des plus novateurs au Québec où chacun met son expertise au service de la réussite d’une programmation des plus originales. Asphalte diffusion aux arts numériques et aux DJ-VJ sets, Diffusion Hector-Charland à la programmation des performances musicales et la Ville de Repentigny à l’animation et aux arts visuels.

repentigny.ca

 

Les dessous de la création Conférence avec Véronique Louppe

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Maison et jardins Antoine-Lacombe présente, vendredi 6 septembre, à 19 h 30, la conférence intitulée Les dessous de la création animée par l’artiste dentellière Véronique Louppe. L’événement aura lieu au Centre communautaire Alain-Pagé, 10 rue Pierre de Coubertin à Saint-Charles-Borromée.

Véronique Louppe travaille avec du fil de métal pour créer des dentelles aux fuseaux tridimensionnelles. Son travail dentellier novateur est honoré dans sa région, Lanaudière et à l’international.

La conférence aborde l’exposition Entrecroisements poétiques dont le projet a été exposé dans les jardins cet été. Entrecroisements poétiques réunissait deux séries d’œuvres sous le thème du masque dont les fils et objets divers tissaient la trame narrative d’histoires vécues, mais aussi de contes poético-artistiques.

Ce rendez-vous est une occasion de rapprocher le public et l’artiste. Cette rencontre avec la communauté apportera un autre regard sur les œuvres et leur genèse. Par le biais d’un diaporama composé de la documentation photographique accumulée tout au long du parcours de création, Véronique Louppe définira la dentelle aux fuseaux, dévoilera les différentes étapes préparatoires à la réalisation, ainsi que quelques secrets d’atelier. Cette conférence vous permettra d’apprécier les œuvres avec un autre regard et de comprendre ce qu’est la dentelle aux fuseaux, aux yeux de l’artiste.

La conférence est offerte gratuitement sur réservation via le site Web antoinelacombe.com ou par téléphone au 450 755-1113.

Ce projet est soutenu par la ville de Saint-Charles-Borromée, la Caisse Desjardins de Joliette et du Centre de Lanaudière, le Conseil des arts et des lettres du Québec, la MRC de Joliette et la MRC de D’Autray.

La nouvelle œuvre numérique Ondulation illuminera la place Bourget à Joliette – Du 31 août au 28 septembre 2024

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Le Musée d’art de Joliette (MAJ) annonce la grande première le samedi 31 août à 20 h d’Ondulation, une nouvelle œuvre numérique qui illuminera plusieurs espaces de la place Bourget, au centre-ville de Joliette, les vendredis et samedis soirs, du 31 août au 28 septembre 2024.

L’œuvre, actuellement en cours de production dans un contexte de résidence artistique à Joliette, est réalisée par cinq artistes du Québec, Johann Baron-Lanteigne, Nathalie Bujold, Mara Eagle, Alexis Gros-Louis et Gabrielle HB, et commissariée par Marianne Cloutier (Musée d’art de Joliette) et Rad Gagnon (Art partage).

« La thématique du vivre-ensemble a été choisie parce qu’elle nous permet d’aborder artistiquement la question de la cohabitation dans les espaces publics urbains. Les œuvres numériques comme la nôtre visent à rendre l’art accessible au plus grand nombre et, dans ce contexte, à favoriser l’ouverture à l’autre. J’aimerais remercier le gouvernement du Québec pour son soutien financier, la Ville de Joliette qui a cru dès le début à ce projet ainsi que tous les partenaires locaux qui y collaborent de près ou de loin », annonce Annie Gauthier, directrice générale et conservatrice en chef du Musée d’art de Joliette.

« Notre administration est heureuse de collaborer activement au rayonnement de la culture et à la mise en valeur de son patrimoine grâce à la présentation d’Ondulation au centre-ville de Joliette. La place Bourget est un emblème distinctif de notre cité régionale. Je suis fier que des artistes et notre musée dialoguent avec ce patrimoine exceptionnel », mentionne Pierre-Luc Bellerose, maire de Joliette.

Pour voir Ondulation, la population est invitée à se déplacer librement autour de la place Bourget, de 20 h à 22 h, les huit soirs suivants : les 31 août, 6, 7, 14, 20, 21, 27 et 28 septembre. La projection sera déployée en continu sur quatre surfaces, soit la façade latérale de la Bijouterie Gérald Perreault (adjacente au Melkior), sur les arbres de la partie Nord de la place Bourget, sur le mur de la place du Marché (près des fresques) et sur les murs de l’entrée de cour entre le Van Houtte et la CO Clinique. Les œuvres des cinq artistes ont des durées de 5 à 10 minutes chacune et elles sont présentées en boucle.

Rappelons-nous qu’en 2023, l’œuvre d’art numérique Mirage, qui avait été produite par le Musée d’art de Joliette, en collaboration avec Art partage, et diffusée sur la façade d’un bâtiment patrimonial du boulevard Manseau, avait grandement plu à la population locale. Cette année, avec Ondulation, il était important pour l’équipe du Musée de pousser plus loin l’aspect de dialogue avec l’ensemble des citoyen·ne·s. Ainsi, cette année, l’une des artistes a invité de jeunes citoyennes fréquentant la place Bourget à participer à la réalisation de l’œuvre. De plus, le MAJ invite toute la population à venir voir et commenter les projections ; une médiatrice sera présente tous les soirs pour discuter avec le public. Des dessins de citoyen·ne·s seront également projetés en préambule à l’œuvre.

Ondulation est une production du Musée d’art de Joliette, en collaboration avec Art partage, conçue grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et présentée par la Ville de Joliette.

 

À PROPOS DES ARTISTES

Johann Baron-Lanteigne 

Johann Baron-Lanteigne détourne les technologies numériques pour révéler leur matérialité et leur potentiel. Sa démarche s’articule autour de notre expérience du virtuel et des frictions qui en découlent. Les traces de ses recherches prennent la forme de portails d’écrans sculpturaux s’ouvrant en unisson sur des mondes virtuels interconnectés. Sa démarche fait partie intégrante de collections et d’événements émanant en ligne tels que The Wrong Biennale, Real-fake.org, Electrofringe, SPAMM, Glitch Artist Collective, FeltZine, MoCDA et plusieurs autres. Une pratique créative connectée, présentée à travers le monde, dans des lieux comme le Ludwig Museum de Budapest (HU), le Centre Culturel Canadien à Paris (FR), le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains (FR), le Gwangju Media Platform (KR), le Kunstmuseum de Bonn (Du), et biens d’autres. Le travail de Baron Lanteigne a été diffusé lors de plusieurs évènements d’arts numériques tels que ISEA 2023, Mapping Festival (CH), Mirage Festival (FR), MUTEK (CA; JP), Dutch Design Week (NL), Sónar+D (ES), CPH:DOX (DK), et la 6e Biennale internationale d’art numérique par ELEKTRA (CA).

 

Nathalie Bujold 

Nathalie Bujold est une artiste multidisciplinaire née à Chandler en Gaspésie, vivant et travaillant à Verdun. Elle est l’une des membres fondateurs du centre d’artistes et collectif d’art l’Œil de Poisson à Québec qui a vu le jour en 1985. Elle termine un baccalauréat à l’Université Laval en 1992, où elle remporte le Prix René-Richard. En 2008, elle reçoit le Prix de la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2016, elle obtient sa maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Ses monobandes sont distribuées par Vidéographe et elle est représentée par la galerie ELLEPHANT.

 

Mara Eagle 

Mara Eagle est une artiste multimédia américaine basée à Tiohtià:ke (Montréal). Elle est titulaire d’un baccalauréat ès arts du Marlboro College (Vermont) et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia. En 2023, elle a été nominée pour le prix Pierre-Ayot et a exposé à la Biennale MOMENTA en tant que lauréate de la bourse Bronfman 2020 de Concordia. Elle est représentée par la Galerie Pangée et a récemment exposé au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Fondation Phi et dans des centres d’artistes autogérés à travers le Canada. Sa pratique a été soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Berggruen Institute, la Fondation Elizabeth Greenshields, le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH), le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC) et la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman.

 

Alexis Gros-Louis 

Alexis Gros-Louis est un artiste wendat de Wendake qui associe différentes techniques pour explorer la matérialité des images et faire dialoguer objets, espaces et spectateur·ice·s. Il s’intéresse particulièrement aux notions de cultures normatives et dominantes. Son travail a été présenté au Québec, en Nouvelle-Écosse, en Suède et en Allemagne. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts, avec une majeure en photographie, en 2017, à l’Université Concordia et, en 2020, une maîtrise en beaux-arts de l’Université de l’École d’art et de design de la Nouvelle-Écosse. Il poursuit actuellement un doctorat dans le programme Art et culture visuelle à l’Université Western, à London, en Ontario.

 

Gabrielle HB 

Gabrielle HB est une artiste sonore vivant entre les territoires ancestraux de Tiotià:ke (Montréal) et du Nitaskinan (Lanaudière et alentours). Elle utilise la voix, le texte, les synthétiseurs et l’enregistrement in situ comme principaux matériaux, oscillant entre improvisation libre et constructions lentes. Elle cherche dans la performance à faire éclore des formes de tendresses, de jeux et de transparences. Elle est la moitié du Désert mauve (Charline Dally), qui produit des œuvres audiovisuelles, et de l’ensemble Jardin Joue (Florence Garneau), un duo de musique ambiante minimaliste. Détentrice d’une maîtrise en arts sonores du London College of Communications de Londres (2021), elle a notamment partagé son travail au Ann Arbor Film Festival (É-U), à MUTEK (CA, ES, AR), à l’École d’arts de Calais (FR), à la Société des arts technologiques (Montréal), au Centro de cultura digital de la ville de Mexico, et au festival Suoni Per Il Popolo, à Montréal

Financement des infrastructures – La part du fédéral en baisse inquiète les municipalités

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Le renouvellement du programme de la taxe sur l’essence et de la contribution du Québec (TECQ) a été confirmé le 17 juillet dernier par le gouvernement du Québec. Ce programme est un outil financier clé pour les infrastructures municipales. Cependant, malgré cette bonne nouvelle, des défis persistent pour maximiser les bénéfices du programme et répondre aux besoins urgents des municipalités.

Le gouvernement du Québec a investi les sommes prévues, mais la contribution fédérale a été réduite de 338 millions de dollars par rapport à la période précédente, occasionnant une diminution totale d’environ 30 % par région comparativement à la période précédente. Cette réduction affecte directement la capacité des municipalités à réaliser des projets, aggravant ainsi le déficit de maintien d’actif.

En 2023, le déficit de maintien d’actif dans les infrastructures municipales d’eau atteignait 45 milliards de dollars, contre 38 milliards en 2022, illustrant une tendance inquiétante liée à un financement insuffisant. Alors que les coûts de construction ont augmenté de 30 à 40 % ces dernières années, l’impôt foncier ne suffit plus à combler les besoins croissants.

« La qualité de vie des citoyens repose en grande partie sur le travail des municipalités, qui sont responsables de près de 60 % des infrastructures publiques. Pour relever les défis climatiques et sociaux, il est crucial que les municipalités disposent des ressources financières adéquates.  Le gouvernement fédéral doit prendre la pleine mesure de son désinvestissement et intensifier rapidement son engagement pour garantir la réalisation des infrastructures essentielles au bien-être des communautés, et ce dans toutes les régions du Québec. » a mentionné Martin Damphousse, président de l’UMQ et maire de Varennes.

Le programme TECQ est particulièrement apprécié dans le milieu municipal pour sa flexibilité, notamment en ce qui concerne le choix des investissements. Pour la population, il représente des infrastructures essentielles telles que les canalisations souterraines, la réfection des chaussées, et la gestion des matières résiduelles, indispensables à la vie quotidienne et aux projets futurs.

La voix des gouvernements de proximité
Depuis plus de 100 ans, l’UMQ rassemble les gouvernements de proximité de toutes les régions du Québec. Sa mission est d’exercer un leadership fort pour des gouvernements de proximité autonomes et efficaces. Pour plus de détails, consultez le site Web de l’UMQ

SPIKE LEE : Président d’honneur du 20e Festival International du Film Black de Montréal

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Montréal, le 23 août 2024 – Le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) est honoré et ravi d’annoncer que SPIKE LEE, cinéaste et producteur lauréat d’un Oscar, est le président d’honneur de sa 20e édition. Créé par la Fondation Fabienne Colas, le 20e Festival International du Film Black de Montréal se déroulera du 25 au 29 septembre 2024, en présentiel et en ligne.

Coïncidant avec le 35e anniversaire de la sortie de Do the Right Thing et célébrant sa carrière de 45 ans, le Festival International du Film Black de Montréal présentera une conversation intime avec Spike Lee lors de son Gala d’ouverture, le 25 septembre 2024 à 19h30 à l’Olympia. Animée par la fondatrice du Festival, Fabienne Colas, cette conversation suivra une rétrospective vidéo de la carrière de Lee, mettant en lumière sa contribution exceptionnelle à l’industrie cinématographique ainsi que sa quête constante de redéfinir le rôle des talents noirs devant et derrière la caméra. Les billets réguliers et VIP sont maintenant disponibles sur le site web du Festival.

 

Spike Lee a considérablement façonné l’avenir du cinéma en repoussant les limites de l’innovation, en explorant divers genres et formes, et en abordant des sujets qui font réfléchir et qui remettent en question le statu quo. Il a transformé le paysage du cinéma indépendant et redéfini le rôle des talents noirs dans l’industrie cinématographique. Ses films sont des commentaires sociopolitiques audacieux qui remettent en question les postulats culturels, en abordant non seulement la question de la race, mais aussi celles des classes sociales et de l’identité de genre.

« Accueillir le légendaire Spike Lee pour la 4e fois au Festival Intl du Film Black de Montréal et comme Président d’honneur de la 20e édition cette année est un véritable privilège et un énorme coup de maître pour le Festival et pour Montréal ! Nous espérons aider la prochaine génération de cinéastes à repousser les limites et à faire entendre leur voix pour tout ce en quoi ils croient : osez être vous-mêmes et faites ce que vous avez à faire ! Son engagement envers le cinéma indépendant, sa force, sa détermination et son activisme en faveur de la justice sociale et d’une véritable inclusion dans l’industrie cinématographique font vraiment la différence dans un monde qui, trop souvent, cherche à nous faire taire. Nous avons hâte qu’il partage avec nous ses perspectives uniques, son expérience et son expertise », déclare Fabienne Colas, présidente et fondatrice du FIFBM.

Le soutien de longue date de Spike Lee au Festival International du Film Black de Montréal C’est la quatrième participation du cinéaste emblématique Spike Lee au Festival International du Film Black de Montréal. Il a reçu le tout premier Prix Précurseur du FIFBM en 2014, où il a présenté Da Sweet Blood of Jesus en avant-première internationale. En 2016, il a présenté le film Michael Jackson from Motown to Off the Wall suivi d’une session de questions-réponses. En 2018, le festival a accueilli une conversation intime avec Spike Lee. En 2020, Spike Lee a reçu le prix Hommage pour l’ensemble de sa carrière au Toronto Black Film Festival – également créé par la Fondation Fabienne Colas – où il a également projeté une version restaurée de son film Bamboozled.

Révolutionner le cinéma

Spike Lee, également le premier président noir du jury du Festival de Cannes, est l’une des figures les plus influentes du cinéma contemporain, ayant réimaginé la place des talents noirs à Hollywood. En brisant des décennies de stéréotypes et de représentations marginalisées, il a créé une plateforme permettant aux voix afro-américaines de résonner puissamment dans l’industrie. Parmi ses œuvres acclamées par la critique, on compte Do the Right Thing, Mo’ Better Blues, Malcolm X, Inside Man, et Da 5 Bloods. Il a également produit plusieurs documentaires multi-récompensés, dont 4 Little Girls, When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts, et If God’s Willing and da Creek Don’t Rise. Son premier film, She’s Gotta Have It, lui a valu le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes en 1986, tandis que BlacKkKlansman (2018) a été honoré d’un Oscar ainsi que du prestigieux Grand Prix du Jury à Cannes, bouclant ainsi la boucle de sa carrière. En 2021, il a réalisé la série documentaire en quatre parties NYC Epicenters 9/11-2021½, produite par HBO Original.

 

Remettre en question l’expérience américaine

À travers Spikes Joint et 40 Acres and a Mule Filmworks, Spike Lee a produit plus de 100 films, séries télévisées, documentaires et clips musicaux depuis les années 80, offrant des perspectives provocantes sur l’expérience américaine. Son travail met constamment en lumière et confronte la fracture raciale aux États-Unis, utilisant le cinéma pour révéler les points de douleur de la société et encourager le dialogue pour la guérison. En tant que fervent défenseur de la diversité à l’écran et en coulisses, à Hollywood et dans la culture populaire en général, Spike Lee utilise son talent de conteur pour défier les stéréotypes culturels, lutter contre le symbolisme tokéniste, et toucher les publics de manière profondément personnelle, quel que soit leur parcours.

L’art et le métier de conteur

La carrière de Spike Lee témoigne de sa capacité à allier habilement commerce et art. Son œuvre créative s’étend à de nombreux médias, notamment les livres, les films, les documentaires, les jeux vidéo, les clips musicaux et la publicité – il est également le fondateur de l’agence de création Spike DDB. Les fans peuvent acheter une gamme de produits dérivés de ses films emblématiques. Notre objectif au Festival International du Film Black de Montréal est de dépasser la simple « sensibilisation » en prenant des « actions » concrètes pour favoriser l’inclusion de la diversité devant et derrière la caméra. C’est donc avec beaucoup de fierté et d’enthousiasme que nous annonçons que le réalisateur, producteur, acteur et auteur de renommée internationale Spike Lee présentera une conférence intime lors du Gala d’ouverture de la 20e édition du Festival International du Film Black de Montréal (le 25 septembre 2024). La 20e édition du Festival International du Film Black de Montréal, créé par la Fondation Fabienne Colas, se déroulera du 25 au 29 septembre 2024 – en présentiel et en ligne.

 

Soyons connectés!  #FIFBM24

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À propos du Festival International du Film Black de Montréal

Créé en 2005 par la Fondation Fabienne Colas, le Festival International du Film Black de Montréal est aujourd’hui le plus grand festival canadien de cinéma entièrement dédié aux réalités noires des quatre coins du monde. Il vise à offrir au public les plus belles et les plus étonnantes découvertes du cinéma black tout en offrant un forum de discussion sur les grands enjeux culturels, sociaux et socio-économiques. Le FIFBM a pour mission de favoriser le développement de l’industrie du cinéma indépendant et de présenter davantage de films sur les réalités des Afro-descendants dans le monde entier. Il vise à promouvoir un cinéma différent, un cinéma qui vient d’ici ou d’ailleurs et qui n’est pas nécessairement sous les feux de la rampe. Un cinéma qui émeut, inspire, suscite la réflexion et remet en question les perceptions. Ce festival est une plateforme pour des films qui abordent des questions importantes, suscitent des émotions fortes et offrent des perspectives nouvelles sur le cinéma black du monde entier. Qu’il vous laisse souriant, perplexe ou choqué, chaque film promet d’offrir quelque chose d’inattendu et ayant un impact. Pour plus d’informations, visitez le site www.montrealblackfilm.com.

À propos de la Fondation Fabienne Colas

La Fondation Fabienne Colas est la plus importante organisation culturelle noire au Canada. Créée en 2005, la FFC est une organisation artistique à but non lucratif qui se consacre à la promotion de la diversité et de l’inclusion dans le cinéma, l’art et la culture au Canada et à l’étranger. Outre Zaza production, la Fondation Fabienne Colas est également à l’origine de l’Institut Festwave et de 12 festivals, dont le très populaire Festival International du Film Black de Montréal, le très populaire Festival du Film Black de Toronto, le Festival du Film Black de Halifax, ainsi que plusieurs autres festivals couronnés de succès au Canada, aux États-Unis, en Haïti et au Brésil. Ces initiatives/festivals ont permis de présenter et de soutenir plus de 5 000 artistes et ont attiré plus de 2 millions de festivaliers. La Fondation est également à l’origine du programme Être Noir.e au Canada de la FFC, le plus grand incubateur du Canada dédié aux cinéastes noirs.

Source : Festival International du Film Black de Montréal

www.MontrealBlackFilm.com #FIFBM24

Info Transports – Bretelle de l’A-640 ouest à Terrebonne – Fermeture reportée au 8 septembre

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Visite à la lanterne à la Maison et jardins Antoine-Lacombe

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Maison et jardins Antoine-Lacombe organise, le jeudi 29 août, à 20 h, une 6e édition de la visite à la lanterne dans les jardins. Laurie Desgrippes, coordonnatrice sera la guide de cet événement.

La visite guidée est organisée autour de divers points d’éclairage sur la végétation, les sculptures, ainsi que certains autres dispositifs lumineux spécialement installés pour l’occasion. Le contenu proposé offre une sélection des meilleurs moments des 5 dernières visites!

L’obscurité propice au calme et à la contemplation permettra d’observer plusieurs aspects propres à l’esthétique du jardin de nuit. Une invitation à apprécier l’atmosphère des jardins de la Maison Antoine-Lacombe la nuit venue.

Les billets au coût de 15 $ chacun sont disponibles à Maison et jardins

Antoine-Lacombe (450 755-1113) ou en ligne via le site antoinelacombe.com. En cas de pluie, la visite sera remise au vendredi 30 août, 20 h. Les participants doivent être disponibles pour les deux dates. Aucun remboursement. Visite sur réservation, nombre de places limité.

Les participants qui le souhaitent peuvent apporter leur lampe de poche.

Pour plus de détails, consultez le site Web de Maison et jardins Antoine-Lacombe au antoinelacombe.com.

LA BOÎTE À PLANTER lance la campagne Cultivons l’espoir – Une boîte pour la lutte contre le cancer du sein

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LA BOÎTE À PLANTER lance la campagne Cultivons l’espoir :

Une boîte pour la lutte contre le cancer du sein

La boîte à planter est ravie d’annoncer le lancement de la campagne Cultivons l’espoir, qui se tiendra ce soir dès 17 h 30 à la Baie de Beauport. En mettant en vente une édition limitée de sa petite boîte de l’espoir, l’entreprise souhaite amasser des fonds cruciaux pour soutenir la recherche et améliorer les soins offerts aux patientes atteintes du cancer du sein. Tous les profits seront versés à la Fondation du CHU de Québec – Centre des maladies du sein.

Une boîte, un geste, un espoir

La petite boîte de l’espoir est bien plus qu’un simple ensemble de jardinage; elle représente un acte de solidarité et de soutien envers toutes les personnes touchées par le cancer du sein. Ce cadeau, qui inclut le terreau biologique, les godets de plantations et des semences de basilic Rosie, est vendu au prix de 20 $. Les boîtes de l’espoir sont d’ailleurs en vente dès aujourd’hui dans plusieurs lieux :

  • En ligne : sur le site Web de La boîte à planter, laboiteaplanter.com
  • En magasin : au Fleur de Lys, chez Floralies Jouvence (succursales de Lévis et de Québec), au Centre Jardin Hamel et dans les Métros Ferland

Une histoire inspirante

Derrière cette initiative se cache l’histoire inspirante de Marie-Christine LeBlanc, cofondatrice de La boîte à planter et animatrice, qui a reçu un diagnostic de cancer du sein à l’âge de 36 ans. Frappée par cette épreuve difficile, elle souhaite faire part de son expérience et donner un sens à cette aventure.

Sensibiliser et soutenir

La campagne Cultivons l’espoir ne se limite pas à la vente de la boîte de l’espoir.

Elle vise également à :

  • sensibiliser la population au cancer du sein, en particulier chez les jeunes femmes;
  • soutenir la recherche pour trouver de nouveaux traitements et améliorer la qualité de vie des patientes;
  • ouvrir le dialogue sur les impacts physiques et psychologiques de la maladie, grâce à des capsules vidéo diffusées sur les réseaux sociaux

Une vidéo touchante pour vous inspirer

Une vidéo émouvante mettant en vedette des combattantes et des survivantes du cancer du sein sera diffusée sur les réseaux sociaux de La boîte à planter. Elle témoigne de la force et de la résilience de ces femmes, et souligne l’importance de la solidarité et du soutien à travers une telle épreuve.

Un appel à l’action

« Nous croyons fermement que chaque geste de soutien peut faire une réelle différence. En achetant la boîte de l’espoir, vous contribuez non seulement à une cause importante, mais vous participez également à une conversation essentielle sur le cancer du sein », déclare Marie-Christine LeBlanc.

La boîte à planter invite chaleureusement la presse et le grand public à se joindre à cette initiative porteuse d’espoir et à soutenir la Fondation du CHU de Québec. Sur place, cocktails, bouchées, performance d’une artiste-peintre et DJ contribueront à faire de cette soirée un moment empreint de lumière et de partage.

La boîte à planter tient à remercier chaleureusement tous ses précieux partenaires

La boîte à planter peut compter sur l’appui de Beauté Intégrale, CWB National Leasing, Micro Logic,  BFL Canada, TONA consultation, Ped Pub Fondation, Brynd Smoked Meat, Lobe, Pneus Ratté, Familiprix, Héneault et Gosselin inc., Strategic Site Selection, BMO, Éditions Gladius International inc., Clinique Podiatrique Beauport, Exterminateurs Québec inc., comm’julie, L’occasion d’embellir, SAUDADE studio floral, Lepointdevente.com, Les Damoiselles, Solotech, Gestev, K8 Productions, Disco Mobile NRJ et Le Groupe Gusto.

À propos de La boîte à planter

La boîte à planter propose des ensembles de jardinage complets, permettant aux amateurs et amatrices de jardinage de cultiver leurs propres plantes et légumes, qu’ils soient sur un balcon ou dans un potager.

 

Des festivités colorées à Mascouche cet automne Programmation automnale

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À l’approche de la rentrée et de l’automne, la Ville de Mascouche lance sa programmation d’évènements automnaux et invite sa population à prendre part aux Festivités colorées. De nombreuses activités sont au programme pour se divertir ou profiter des belles journées d’automne.

« Nous sommes ravis de proposer une programmation riche et variée cet automne à Mascouche. Les activités et évènements sont une merveilleuse occasion pour nos citoyennes et citoyens de se rassembler, de profiter de notre belle ville et de créer des souvenirs », mentionne le maire Guillaume Tremblay.

 

Programmation colorée

Des évènements appréciés seront de retour. Le Festival d’amuseurs publics Chapö se tiendra dans le Vieux-Mascouche du 13 au 15 septembre. Du 17 au 19 octobre, le Festival Frissons sera également de retour au parc du Grand-Coteau. Une programmation variée et gratuite sera offerte pour les Journées de la culture du 27 au 29 septembre. À cela s’ajoutent, entre autres, la course familiale Mascours, le 22 septembre, pour laquelle vous pouvez encore vous inscrire et la Grande marche du Défi Pierre Lavoie qui aura lieu le 18 octobre. De plus, la Ville tiendra encore cette année son concours de décoration de maison pour l’Halloween.

Outre les évènements, profitez de l’automne pour parcourir les sentiers des parcs du Grand-Coteau et métropolitain du Domaine-Seigneurial-de-Mascouche.

Voyez la programmation complète au mascouche.ca/automne.

Culture Lanaudière dévoile les finalistes de la 33e édition des Grands Prix Desjardins de la culture de Lanaudière

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Culture Lanaudière est fier d’annoncer aujourd’hui les candidates et candidats en nomination pour le gala 2024 des Grands Prix Desjardins de la culture de Lanaudière, présenté en partenariat avec Desjardins. Cet événement prestigieux qui aura lieu le jeudi 19 septembre prochain, au Théâtre Hector-Charland, à l’Assomption, vise à souligner l’apport exceptionnel des artistes, organismes et intervenants du milieu culturel lanaudois à la région grâce à la remise de plusieurs prix.

 

Les finalistes de la 33e édition

Culture Lanaudière tient à remercier tous les artistes et organismes culturels qui ont pris le temps de soumettre leur candidature. L’organisme est ravi de la grande participation et de présenter les 9 catégories de prix qui ont été retenues cette année ainsi que ses finalistes qui reflètent bien le milieu et son évolution.

« Je suis ravi de constater l’enthousiasme grandissant pour cette 33e édition. Chaque année, nous avons la chance de recevoir des candidatures exceptionnelles qui témoignent de la richesse des disciplines culturelles et de la diversité du territoire de Lanaudière. Nous sommes donc fiers de perpétuer ce gala qui valorise avec fierté toutes ces personnes dévouées à l’épanouissement de notre culture. » Souligne Claude de Grandpré, président de Culture Lanaudière.

À la suite de la période de mises en candidatures, ayant eu lieu au printemps dernier, le jury a eu à analyser plusieurs dossiers et il a sélectionné les candidatures suivantes :

Catégories

 

Finalistes
Prix Ambassadeur WEB Télé-Québec

Présenté par Télé-Québec

Thibaut Quinchon

Marie-Christine Le Vey

 

Prix Arts de la scène (toutes disciplines)

Présenté par le Centre culturel Desjardins, le Théâtre du Vieux-Terrebonne et le Théâtre Hector-Charland

 

Yannick Rieu

Théâtre Advienne que Pourra

Janie & Marcio

 

Prix Arts visuels

Présenté par l’Assemblée nationale du Québec

 

Lucie Nadeau

Josiane Saucier

Marcelo Martins & Stéphanie Gravel

 

Prix du CALQ — Artiste de l’année dans Lanaudière

Présenté par le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)

 

Mélissandre Tremblay-Bourassa

Moïse Piuze

Yannick Rieu

Prix Éducation

Présenté par les députés de l’Assemblée nationale

 

SODAM

Marcelo Martins & Stéphanie Gravel

Cent méandres — Arts et découvertes

 

Prix Émergence

Présenté par le Centre culturel Desjardins, le Théâtre du Vieux-Terrebonne et le Théâtre Hector-Charland

 

La LIB — Ligne d’impro du Bal

La Pastourelle

Prix Littérature

Présenté par l’Assemblée nationale du Québec

 

Christophe Condello

Mélodie Heuser

Prix Métier d’art

Présenté par le Bloc Québécois

Céline Desjardins

Guy Charpentier

Catherine Venne

 

Prix Municipalité culturelle – 10 000 habitants et plus

Présenté par l’Assemblée nationale du Québec

 

Ville de l’Assomption

Ville de Lavaltrie

Ville de Terrebonne

 

 

Les lauréates et lauréats seront dévoilés le 19 septembre prochain à l’occasion de la soirée de gala des Grands Prix Desjardins de la culture de Lanaudière, au Théâtre Hector-Charland, à l’Assomption. L’événement, coanimé par Yvan Ponton et Thérèse Parisien, sera sous la présidence d’honneur du duo d’humoristes Dominic et Martin.

Les billets seront en vente au coût de 25 $ (+TX) dès le 26 août prochain sur la billetterie du Théâtre Hector-Charland.

 

À propos des Grands Prix Desjardins de la culture de Lanaudière

Les Grands Prix Desjardins de la culture de Lanaudière sont une initiative de Culture Lanaudière qui vise à souligner le travail des artistes, des artisans et artisanes, des bénévoles ainsi que des partenaires culturels. Ce gala participe à l’essor d’un secteur en pleine effervescence et contribue à renforcer l’identité et la fierté d’être Lanaudois et Lanaudoise.

 

À propos de Culture Lanaudière

Culture Lanaudière est un organisme indépendant à but non lucratif créé en 1978 dans le but d’appuyer le développement des arts et de la culture ainsi que la professionnalisation des artistes de la région. Culture Lanaudière est reconnu comme conseil régional de la culture et offre des services d’accompagnement, de soutien, de promotion et bien plus. Culture Lanaudière est sur Facebook, Instagram et au culturelanaudiere.qc.ca.