Grand Leclerc dévoile son premier album, « Presque Déjà »

Grand Leclerc dévoile  « Presque Déjà »

MONTRÉAL, LE 15 NOVEMBRE 2024 –  Premier album complet du trio québécois Grand Leclerc, « Presque déjà » marque un tournant créatif pour la formation composée de l’auteure-compositrice-interprète Andrée-Anne Leclerc (Andee) et des musiciens et producteurs Dominique et Sylvain Grand. Ce premier opus se distingue par une profondeur émotionnelle palpable, un soin exceptionnel apporté à chaque détail de sa réalisation, des textes à la fois personnels et universels, ainsi qu’une atmosphère immersive qui transporte immédiatement l’auditeur.

Avec un son à la fois organique et résolument vintage, « Presque déjà » se dresse à contre-courant des tendances musicales actuelles au Québec. Il privilégie une approche intime et artisanale qui évoque des sonorités folk et indie, tout en puisant dans des influences plus larges. Certaines pièces, comme l’instrumentale Archipel, et les chansons Nuance et Dopamine, rappellent par leur ambiance et leurs textures les collaborations entre Danger Mouse et Karen O, imprégnant l’album d’une identité sonore unique.

Né d’une démarche profondément collaborative, chaque membre du trio a contribué à façonner un album cohérent et authentique, où l’intention artistique prime sur l’effet. Les chansons ont été composées, réalisées, et mixées dans l’atmosphère feutrée du studio familial des frères Grand à Morin-Heights, un lieu propice à la création où résonne l’écho de la nature environnante. Enregistré dans ce cadre paisible, l’album explore des thèmes qui touchent à l’intime – la nature, la résilience, l’amour, et la quête de soi – comme autant de fragments d’une introspection musicale et poétique.

Des musiciens chevronnés ont également enrichi l’album de leur talent, parmi lesquels José Major à la batterie et un magnifique quatuor à cordes composé de Dominique Painchaud, Sofia Gentile, Julie Triquet et Jean René, ajoutant ainsi une dimension orchestrale aux compositions du trio.

Deux des titres phares de l’album, À l’abri du vent (qui est accompagné d’un live session) et Hey mon frère, mettent en avant des duos émouvants avec l’excellent Ian Kelly, un voisin des frères Grand dans les Laurentides. La collaboration avec Ian Kelly apporte une profondeur supplémentaire à ces morceaux, créant des dialogues intimes et sincères qui viennent enrichir l’univers sonore de l’album.

Les textes de « Presque déjà », écrits avec une sensibilité aiguisée, sont magnifiquement portés par la voix singulière et émotive d’Andee, capable de naviguer entre la fragilité et la puissance. Dominique et Sylvain, quant à eux, jouent avec virtuosité d’une multitude d’instruments – pianos, claviers, mandolines, dobro, guitares, entre autres – pour créer des arrangements riches et nuancés, chaque note semblant trouver sa place dans l’ensemble.

Avec ce premier album, Grand Leclerc aspire à toucher le cœur de ses auditeurs, les invitant à une réflexion profonde et personnelle, à une immersion dans un univers musical où la vulnérabilité devient une force et où chaque morceau est une invitation à explorer ses propres émotions et son propre parcours.

 

À PROPOS

Grand Leclerc est bien plus qu’une collaboration musicale ; c’est une fusion captivante de talents, d’expériences et de visions créatives. Formé par Andrée-Anne Leclerc (Andee) et les frères Grand, Dominique et Sylvain, ce projet transcende les frontières musicales pour créer un son immersif et mémorable. Né d’une amitié de longue date et de collaborations de plus en plus fréquentes pendant la pandémie, Grand Leclerc émerge comme une force artistique unie par la passion pour l’art et le profond enracinement dans la nature québécoise.

Bønanza – Ça finit par passer

Il s’agit du premier extrait d’un nouvel album pour l’artiste de Québec — Y fait froid tout l’tour d’la lune —, à venir le 28 février 2025 sur étiquette L’Ours (Label & Tournées

(Montréal, 15 novembre 2024) – Dominic Pelletier est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste prolifique, à l’origine de plusieurs projets marquants tels que Caravane, New Bleach, et son projet solo, Bønanza. À travers ce dernier, il façonne depuis 2022 un univers musical unique, alliant pop psychédélique, rock alternatif, funk débridé et folk contemplatif.

Ça finit par passer annonce la sortie d’un deuxième long-jeu pour l’artiste, une suite beaucoup plus personnelle, inspirée de Dope Lemon, Sam Evian, Chet Faker et Leon Bridges. Avec son groove up tempo, la chanson explore le deuil avec une honnêteté désarmante, sans tomber dans le mélodrame. Elle s’accompagne d’une trame visuelle tournée dans un pâturage au crépuscule, comme une session live où chevaux sereins et guitare électrique ajoutent une touche de poésie brute à cette nouvelle étape musicale.

Visionnez le clip de Ça finit par passer : https://www.youtube.com/watch?v=fwcv2aQkt-E&feature=youtu.be 

«J’ai perdu mon père en 2021, et la seule façon que j’avais pour sortir tout ça, c’était de faire de la musique. Cette chanson est sortie d’un coup, presque par magie. J’ai même gardé la voix de la démo, parce que je n’ai jamais pu retrouver l’émotion brute de ce moment-là. Je l’ai faite avec tout mon cœur, sans jamais penser qu’elle se rendrait jusqu’à vous. J’ai eu la chance de collaborer avec Julien Mineau (Malajube, Fontarabie), et la touche finale vient du jeu de guitare de Raphaël Laliberté-Desgagné (Ariane Roy, Pol)», contextualise l’artiste.

Tu t’es battu longtemps
Tu l’as porté ta croix
J’espère que t’es bien où t’es maintenant

Non mais c’tu moi qui est cave
De crier ton nom?
En attendant une réponse

J’avoue qu’ça m’arrive d’y penser
Qu’l’enfer est sur Terre
Mais comme toute l’reste ça finit par passer

Crédits – chanson
Dominic Pelletier : co-écriture, composition, coréalisation voix, guitare, piano et programmation
Julien Mineau : coréalisation, batterie, percussions, basse, guitare et synthétiseurs
Raphaël Laliberté-Desgagné: guitare
Raphaël Potvin : co-écriture

Crédits – vidéoclip
Caméra et postproduction : Raphaël Desharnais
Réalisation et direction artistique : Dominic Pelletier et Maxyme Gagné
Production : Danslalune
Ça finit par passer – nouvel extrait offert dès aujourd’hui

Bønanza en spectacle

13 décembre – Noël dans le Parc (Montréal)
11 avril – Le Pantoum (Québec) *lancement de l’album
12 avril – Café du clocher (Alma)
18 avril – Garage à Simon (Lavaltrie)
19 avril – L’Escogriffe (Montréal) *lancement de l’album

Billets : https://www.bonanzaofficiel.com/

À propos de Bønanza

Dominic Pelletier, alias Bønanza, mise sur des grooves irrésistibles et des ambiances décontractées pour offrir une expérience sonore riche et accessible. Inspiré par les sons d’hier et d’aujourd’hui, il compose, joue et enregistre avec une approche libre et intuitive, où l’authenticité et la prise de risques occupent une place centrale. Avec son prochain album, Y fait froid tout l’tour d’la lune, il s’apprête à livrer son œuvre la plus touchante à ce jour, marquée par le deuil de son père et empreinte d’émotions profondes, où chaque note et parole résonne d’une sincérité sans compromis.

La Ligue professionnelle de hockey féminin annonce ses partenaires canadiens de diffusion

LA LIGUE PROFESSIONNELLE DE HOCKEY FÉMININ (LPHF) ANNONCE SES PARTENAIRES CANADIENS DE DIFFUSION POUR LA SAISON 2024-2025

RDS et TSN, CBC/Radio-Canada, ainsi que Prime Video présenteront les 90 matchs de la saison régulière, ainsi que les séries éliminatoires dans tout le Canada, incluant toutes les rencontres de la Victoire de Montréal en français.

MONTRÉAL (le 14 novembre, 2024) – La Ligue professionnelle de hockey féminin (LPHF) a dévoilé aujourd’hui son alignement complet de diffuseurs canadiens, qui vont offrir une couverture en direct des rencontres au cours de la saison 2024-2025. RDS, TSN, ainsi que CBC/Radio-Canada seront de retour comme partenaires, alors que la LPHF accueillera Prime Video dans l’équipe. Ensemble, ces diffuseurs vont assurer la présentation de chacune des 90 rencontres de la saison régulière à venir, incluant la télédiffusion exclusive en français des 30 matchs de la Victoire de Montréal.

La diffusion débutera le samedi 30 novembre à compter de 14 h, alors que les Sceptres de Toronto vont accueillir le Fleet de Boston sur CBC, CBC Gem et le cbcsports.ca. Le match d’ouverture marque le premier des 17 matchs du samedi après-midi présentés sur les ondes de CBC. Plus tard au courant de l’après-midi, la Victoire de Montréal accueillera la Charge d’Ottawa à 17 h sur RDS et TSN. Il s’agira du premier des 57 matchs diffusés sur TSN au cours de la deuxième saison de la ligue. Nouveauté cette saison, Prime Video présentera les 16 matchs du mardi soir de la LPHF, en débutant par la rencontre du mardi 3 décembre à 19 h, quand la Charge accueillera les Sceptres. La diffusion canadienne des demi-finales sera partagée exclusivement entre TSN/RDS et Prime Video. RDS et TSN seront les diffuseurs exclusifs de la finale de la LPHF.

« La constante visibilité et l’accessibilité des matchs de la LPHF en partenariat avec RDS et TSN, CBC/Radio-Canada, ainsi que Prime Video est une victoire pour la ligue, mais encore plus pour nos partisan.e.s au Canada, a affirmé Amy Scheer, Vice-présidente principale des opérations d’affaires de la LPHF. La composition de notre horaire de diffusion reflète un intérêt grandissant pour le hockey féminin, ainsi qu’un engagement de nos partenaires envers nos partisan.e.s et nouveaux publics à offrir une vitrine à la LPHF sur une variété de plateformes. »

La LPHF annoncera ses partenaires de diffusion américains, tout comme l’horaire de diffusion, ainsi que les talents, à une date ultérieure.

Horaire de diffusion canadienne de la LPHF en bref :

  • TSN offrira une couverture exclusive de 57 rencontres en saison régulière sur ses différentes chaînes linéaires, TSN+, TSN.ca, ainsi que l’application TSN.
  • CBC proposera une couverture en direct exclusive de 17 rencontres les samedis après-midi sur CBC TV, CBC Gem et cbcsports.ca.
  • Prime Video diffusera de façon exclusive les 16 rencontres du mardi soir.
  • Les matchs de la Victoire de Montréal seront diffusés exclusivement en français à RDS (18), Radio-Canada (6) sur ICI TÉLÉ and ICI TOU.TV, ainsi que Prime Video (5). La diffusion d’une rencontre est encore à déterminer.
  • Les séries éliminatoires de la LPHF vont débuter avec la diffusion d’une série sur les ondes de TSN et RDS, alors que l’autre sera diffusée sur Prime Video.
  • La finale de la LPHF sera diffusée exclusivement sur TSN et RDS.
  • Toutes les rencontres seront produites par la LPHF.
  • Cliquez ici pour voir l’horaire complet de la télédiffusion canadienne des matchs de la LPHF.

Citations des partenaires canadiens de diffusion :
« En bâtissant sur le l’élan de la saison inaugurale historique, nous sommes extrêmement fiers.ères de travailler aux côtés de la LPHF pour cette deuxième saison, a dit Shawn Redmond, Vice-président, Bell Media Sports. Alors que nous nous préparons pour le début la saison 2024-2025 de la LPHF, RDS et TSN est dédié à offrir un horaire de diffusion des plus complets, mettant de l’avant le meilleur du hockey féminin avec plus de rencontres et une couverture des plus complètes. »

« La saison inaugurale de la LPHF a connu un succès incroyable, et CBC/Radio-Canada est heureuse d’être un partenaire pour cette seconde saison. Le diffuseur public est ravi d’appuyer le sport féminin au Canada, et de montrer les exploits exceptionnels de ces athlètes aux Canadiens.» – Catherine Tait, Présidente et chef de l’exploitation, CBC/Radio-Canada

« Prime Video est excité d’annoncer ce nouveau partenariat avec la Ligue professionnelle de hockey féminin, priorisant notre investissement dans le sport féminin. La LPHF est la nouvelle ligue la plus excitante au Canada, et nous sommes engagé.e.s à faire croître son auditoire à travers le pays, a déclaré Magda Grace, Cheffe de Prime Video pour le Canada, l’Australie et la Nouvelle Zélande. Nous ajoutons cette nouveauté à notre offre de sports déjà grandissante, sans aucun coût supplémentaire pour nos membres Prime. Prime Video devient ainsi la destination exclusive de streaming pour toute l’action électrisante de la LPHF à chaque mardi soir au Canada, avec tous les matchs de la Victoire de Montréal disponibles en français et en anglais. »
À PROPOS DE LA LIGUE PROFESSIONNELLE DE HOCKEY FÉMININ (LPHF) :
La Ligue professionnelle de hockey féminin (LPHF) est une ligue professionnelle de hockey sur glace d’Amérique du Nord composée de six équipes, soit Boston, Minnesota, Montréal, New York, Ottawa et Toronto, chacune ayant des équipes composées des meilleures joueuses de hockey au monde. Lancée le 1er janvier 2024, la LPHF a battu de nombreux records d’affluence et détient le record mondial pour un match de hockey féminin. Lors de sa saison inaugurale, la ligue a été reconnue par le Sports Business Journal comme la percée sportive de l’année 2024. Visitez le site thepwhl.com pour acheter des billets et des articles, et abonnez-vous aux infolettres de la LPHF pour recevoir les dernières nouvelles de la ligue. Suivez la ligue sur toutes les plateformes de médias sociaux @thepwhlofficial et via les comptes des six équipes. LPHF, le logo de la LPHF, les noms et les logos des équipes de la LPHF sont des marques de commerce de la LPHF. © LPHF 2024. Tous Droits Réservés.

Show du Refuge orchestré par Louis-Jean Cormier !

CÉLÉBRANT LES 35 ANS DU REFUGE DES JEUNES DE MONTRÉAL

Dévoilement des artistes du 33e Show du Refuge orchestré par Louis-Jean Cormier le 5 décembre 2024 à la TOHU

CHAQUE BILLET ACHETÉ PERMET D’HÉBERGER ET DE SOUTENIR UN JEUNE HOMME EN DIFFICULTÉ

Montréal, le 18 novembre 2024VINCENT VALLIÈRES, DEBBIE LYNCH WHITE, MARCO EMA et LA FAMILLE DENUY (avec Claude Meunier) figurent parmi les artistes, dévoilés aujourd’hui, qui rejoindront LOUIS-JEAN CORMIER, le 5 décembre 2024 dès 20 h, sur la scène de la TOHU. Grand orchestrateur de ce 33e Show du Refuge et amoureux fou de musique, le brillant auteur, compositeur et interprète, chanteur et guitariste de Karkwa, propose un rendez-vous inédit et ultra-chaleureux, entouré d’une pléiade d’étoiles québécoises !

Ainsi, au fil de ce spectacle bénéfice incontournable, on vivra une heureuse rencontre musicale intergénérationnelle, à l’image de l’émission Microphone que Louis-Jean Cormier animait il y a quelques années à Télé-Québec. Les artistes se côtoieront, entremêleront leurs voix et marieront leur talent… pour réinventer de façon toute spéciale plusieurs chansons que le public aime ! « Dès le premier coup de fil de la part de l’équipe du Refuge, non seulement je savais que j’allais accepter, mais aussi que j’allais pouvoir joindre l’utile à l’agréable. C’est-à-dire m’investir dans une cause importante et en profiter pour ressusciter une formule de show qui me tenait à cœur, celle de Microphone. Le Refuge m’offre la chance de réunir plein d’artistes de plusieurs générations dans un contexte hyper organique et homogène. Supportés par un band qui rappelle les années 50, tous les invités nous surprendront autant par leur répertoire que par leur intimité », exprime Louis-Jean Cormier.

Pilier de soutien pour les jeunes en situation de vulnérabilité, Le Refuge des Jeunes de Montréal célèbre ses 35 ans d’engagement. Depuis sa fondation, près de 25 000 jeunes hommes ont trouvé refuge et accompagnement durant des moments critiques de leur vie. L’organisme ne se limite pas à fournir un toit ; il tisse des liens significatifs qui nourrissent l’espoir et démontrent qu’une sortie de la rue est possible. L’événement majeur de financement, le Show du Refuge, est crucial pour soutenir sa mission. En participant à cette soirée, chaque spectateur et spectatrice contribue à transformer des vies et à offrir un avenir meilleur à ceux qui en ont le plus besoin.

BILLETS DISPONIBLES DÈS MAINTENANT : TOHU.CA

2e Galerie d’art éphémère de l’AAAVT

2e Édition de la Galerie d’art éphémère de l’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne (AAAVT) en collaboration avec la SODECT

Terrebonne, le 16 novembre 2024 – L’Association des Artistes en Arts Visuels de Terrebonne est fière de vous annoncer sa 2e Édition de la Galerie d’art éphémère de l’AAAVT au 2e étage du Moulin neuf sur le site historique de l’Île des Moulins à Terrebonne. Cet événement se déroulera en même temps que le Marché de Noël organisé par la SODECT.

En effet, une quarantaine d’exposants regroupant plusieurs disciplines en Arts Visuels (peinture à l’huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes et photographie… ) seront au rendez-vous pour partager leur talent et leur passion pour le plaisir des visiteurs.

La Galerie d’art éphémère et ses artistes vous attendent en grand nombres!!!

À partir du 29 novembre pendant 3 fins de semaine jusqu’au 15 décembre…

Les vendredis : 16h à 20h

Les samedis : 12h à 20h

Les dimanches : 10h à 17h

À propos de l’AAAVT :

Créée en 2009, l’AAAVT est un organisme à but non lucratif qui a comme mission de promouvoir et diffuser les arts visuels, de faire connaître nos créateurs, peintres, sculpteurs, photographes et artistes du domaine des arts visuels en général, et de favoriser l’échange entre les artistes. L’AAAVT continue à accueillir de nouveaux membres. Pour plus de renseignements, visitez notre site internet www.aaavt.org et notre page Facebook.

Sensei H dévoile Magnifique

Sensei H dévoile l’extrait Magnifique

Montréal 15 novembre – Sensei H dévoile l’extrait Magnifique (feat. Sarina Blue), pièce aux rythmes endiablés, qui se trouve sur le nouvel album de la rappeuse, « La mort du troisième couplet », sortie aujourd’hui également.

La Franco-algérienne, et Québécoise d’adoption, joue avec les mots sur une production aux fortes inspirations disco-house et une rythmique dynamique qui garde en haleine. Sensei H rap les incertitudes de l’amour. Que ce soit la peur de perdre ce que l’on chérit, la quête de sens des relations, les inquiétudes liées à l’inconnu, la finaliste des Francouvertes 2024 nous fait naviguer dans la frénésie des émotions qu’elle exprime avec sa multitude de percussions et de sonorités.

Accompagnée de Sarina Blue, Sensei H met de l’avant la symbiose des deux voix, comme deux êtres parallèles qui cherchent tant bien que mal à s’unir.

Écoutez Bandcamp : https://senseih.bandcamp.com/ 

J’fous l’feu mais y’a rien qui part en fumée
(Le truc est magnifique)
J’me sens seule pourtant je suis bien entourée
(Le truc est maléfique)
Si je pars, tu n’sauras pas où me trouver
(Le truc est magnifique)
Si je t’aime, sauras-tu en retour m’aimer ?
(Le truc est magnifique)

Magnifique (feat. Sarina Blue) enchaîne des rythmes, des mélodies et des changements de tempo, gracieuseté de la talentueuse Jeanne Corpataux-Blache qui signe la composition et la réalisation sur ce titre.

À PROPOS

De nationalité franco-algérienne établie à Québec depuis plusieurs années, Sensei H pratique un rap français qui s’attache à l’importance du propos avec lequel elle décroche la deuxième position au concours des Francouvertes 2024. La même année, est sollicitée pour composer le jingle de la campagne de promotion de Télé-Québec à partir de sa chanson Hors du commun. La rappeuse est grandement influencée par une époque précise du rap français (entre 2006 et 2012) qu’elle découvre avec l’album Trait pour trait de Sniper. Cet album lui fera comprendre qu’il existe des manières de prendre position dans la société et que tout le monde peut le faire, d’une façon ou d’une autre. Pour elle, ça sera avec l’écriture.

En 2022, la rappeuse et son acolyte musicienne et beatmaker Vérone offrent l’album Trop de chance qui signe le début d’une grande histoire et qu’elles défendent sur scène notamment pour assurer les premières parties de plusieurs artistes comme Alaclair Ensemble, Black M, Souldia mais aussi lors des Franco de Montréal, le Festival d’été de Québec ou encore Le Festif!. Ayant pour principale préoccupation la maîtrise de la plume, l’artiste donne des ateliers d’écriture lors d’occasions particulières comme le Festif à l’école. Son nouvel album du nom de « La mort du troisième couplet » est disponible dès aujourd’hui.

Relations de presse  

Johannie Michaud 

johanniemichaud.rp@gmail.com 

514-915-7659 

Agente de spectacles 

Josée Fréchette 

josee@jofresh.net 

450 491 6068 

 

 

 

Catherine Major et Jeff Moran lancent Sex-symbols

Aujourd’hui marque le lancement d’un nouveau projet des Productions Martin Leclerc avec la sortie du premier single de Major-Moran, Sex-symbols. Le duo, formé de Catherine Major et de Jeff Moran, proposera en 2025 un album complet intitulé Bunker à ciel ouvert.

Major et Moran sont non seulement partenaires de vie, mais aussi parents et collaborateurs artistiques depuis leur première rencontre. Au fil des années, les deux artistes ont composé des chansons tendres et profondes pour des interprètes tels que Diane Dufresne, Luce Dufault ou Marie-Denise Pelletier.

Aujourd’hui, ils s’offrent le cadeau d’une création entièrement pour eux, imprégnée par l’expérience de nombreuses d’années de collaboration.

Depuis 16 ans, on construit ensemble tous les deux. Des enfants, des maisons… des chansons. Si parfois on s’oublie, faute d’espace et de temps, c’est pour se retrouver dans l’union si puissante des mots et de la musique, dans la chanson, telle qu’on l’aime… intrinsèquement. – Catherine et Jeff

En tournée en 2025
Le duo entamera une série de spectacles à travers le Québec en 2025, où ils interpréteront leur nouveau répertoire et revisiteront quelques classiques de leurs œuvres respectives. Leur passage à Montréal est prévu à la Cinquième Salle de la Place des Arts le 27 octobre 2025

Les billets sont en vente dès maintenant!

27 octobre 2025
Montréal • Cinquième salle, Place des Arts

21 février 2025
Magog • Vieux clocher de Magog

 

À propos de Catherine Major
Au fil des ans, Catherine Major a reçu de nombreux prix, dont le Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros, le Prix Félix-Leclerc, et un Jutra pour la meilleure musique de film avec Le Ring. Artiste accomplie, elle a présenté à ce jour six albums et spectacles un peu partout au Québec et à l’étranger. La musique étant son tout premier langage, elle compose également pour des projets en marge de la scène pop, tel que l’Opéra Albertine en cinq temps.

À propos de Moran
Lauréat du concours Ma première Place des Arts en 2005, Moran a reçu à deux reprises le Coup de cœur de l’Académie Charles-Cros et a été récompensé du Prix Gilles-Vigneault de la SPACQ. Depuis la sortie de son premier album, Tabac, en 2006, il a parcouru les routes de la francophonie européenne.

 

Prairie Comeau sort La feuille d’érable

Montréal, le 15 novembre 2024 – Après la sortie d’un premier mini-album le printemps dernier, le duo Prairie Comeau – composé de Benoît Archambault et d’Anique Granger – revient aujourd’hui avec la sortie du simple La feuille d’érable. Il s’agit du premier extrait de L’emprunt(e), un album complet qui paraîtra le 14 février prochain sur étiquette La Compagnie du Nord.

La feuille d’érable est une réinterprétation entraînante d’un extrait des cahiers de La Bonne Chanson. Composée par Albert Larrieu au début du 20e siècle, la chanson, qui est devenue l’hymne national officiel de la Ligue nationale d’improvisation (LNI), se veut un hommage humoristique à l’emblème du Canada.
Quand arriva le Canadien
Emmitouflé dans ses fourrures
Hélas ! il ne restait plus rien
Que des feuillages et des ramures.

Saint-Pierre était plein de regrets,
Il caressait sa barbe blanche.
“Je n’ai plus, dit-il, que ces branches,
Tu peux regagner ta forêt.”

Visionnez le vidéoclip de la chanson ici :

Festival Stradivaria sur le chemin de la croissance

FESTIVAL STRADIVARIA SUR LE CHEMIN DE LA CROISSANCE

Terrebonne, le 15 novembre 2024 –  « Le Festival Stradivaria est heureux d’annoncer que monsieur Jean-Yves Duthel vient de se joindre à l’équipe en tant que directeur des relations publiques », a annoncé Martine Cardinal, directrice générale de cet emblème culturel. « Après 26 années de performances musicales et sous la direction du Maestro et directeur artistique Alexandre Da Costa, notre mission est de faire découvrir la musique classique sous un angle novateur tout en la rendant accessible à tous », a ajouté madame Cardinal.

Jean-Yves Duthel a l’expérience nécessaire, acquise durant une longue carrière, que ce soit au niveau politique avec l’ancien Premier ministre Bernard Landry, au niveau économique à la Société générale de Financement du Québec comme au Fonds de solidarité de la FTQ, aussi au niveau du secteur privé comme Biochem Pharma ou sociétal, avec son implication à la STCUM (actuelle STM) ou dans les 1ers Outgames mondiaux.

« L’expertise de monsieur Duthel dans les communications, les relations publiques et les stratégies de développement, font de lui un atout de taille pour la croissance du Festival Stradivaria », a commenté la présidente du conseil d’administration, madame Andréa Lavergne.

 

Dans le cadre de ses fonctions, Monsieur Duthel a pour mandat de dynamiser et de promouvoir l’offre culturelle unique du Festival Stradivaria. Depuis plus de 25 ans, ce festival incarne un héritage artistique exceptionnel, et Monsieur Duthel s’emploie à le faire rayonner, en tissant des liens solides avec les partenaires actuels tout en séduisant de nouveaux alliés pour l’avenir.

Le chef et violoniste de renommée internationale Alexandre Da Costa s’est dit ravi de l’arrivée de monsieur Duthel à ses côtés, ayant pu constater ses grandes compétences durant l’année qu’il vient de passer comme conseiller stratégique à l’Orchestre Philharmonique du Québec, également sous la baguette et la direction artistique du Maestro.

 

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Source : Festival Stradivaria
Pour informations sur le festival : Martine Cardinal | mcardinal@festivalstradivaria.ca

Maude Audet lance « C’est Noël quand tu es là »

MAUDE AUDET LANCE « C’EST NOËL QUAND TU ES LÀ »

L’artiste nous offre une nouvelle chanson de Noël originale, accessible dès aujourd’hui sur les plateformes de téléchargement et d’écoute en continu.

(Montréal, 15 novembre 2024) – Jamais deux sans trois: Maude Audet revient avec une toute nouvelle offrande festive. Faisant suite aux enveloppantes « Noël mille feux » et « C’est Noël, je m’en fous » respectivement parues en 2023 et 2015, « C’est Noël quand tu es là » nous ramène dans ce chaleureux cocon rempli d’amour et de lumières qui s’avère pour elle l’essence même d’un Noël heureux.

Signant paroles et musique en plus d’assurer la coréalisation de cette ballade folk-pop où elle imprime sa voix reconnaissable, l’autrice-compositrice-interprète s’entoure de Mathieu Charbonneau (coréalisation, piano, claviers, euphonium, prise de son, mixage), Charles Blondeau (batterie, timbales, percussions), Simon Trottier (guitare, basse) et Richard Addison (matriçage) pour propager magie et sentiments doux à l’approche du temps des fêtes.

Oui dehors il fait froid
Même au chaud je frissonne
Et la neige qui n’arrive pas
Mais je sens vivre en moi
Une joie bien profonde
Et j’allume un grand sapin ce soir
Oui ce soir
Car c’est Noël quand tu es là

Avec « C’est Noël quand tu es là », Maude Audet nous rappelle encore une fois, par la douceur, ce qui importe vraiment.

Crédits – C’est Noël quand tu es là

Paroles, musique, voix : Maude Audet
Réalisation et arrangements : Maude Audet et Mathieu Charbonneau
Guitares : Maude Audet et Simon Trottier
Basse : Simon Trottier
Batterie, timbales, percussions : Charles Blondeau
Piano, claviers, euphonium : Mathieu Charbonneau
Mixage et prise de son : Mathieu Charbonneau
Mastering : Trillium