COMPÉTITION OFFICIELLE
Le jury de la Compétition officielle, chargé de sélectionner les lauréat.e.s de six prix, était composé de Lillian Chan, réalisatrice et animatrice torontoise, Francis Desharnais, réalisateur et bédéiste originaire de Québec, Matt Kaszanek, directeur du Festival Animation is Film à Los Angeles, Emily Paige, productrice et cofondatrice du studio E.D. Films à Montréal et Julie Charette, réalisatrice et animatrice montréalaise.GRAND PRIX GUY-L.-COTÉ POUR LE MEILLEUR FILM D’ANIMATION
Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par Mme Nancy Coté et la Cinémathèque québécoise.Pour l’originalité et l’efficacité de sa réalisation, pour son scénario riche, étonnant et profondément émouvant, pour l’éclatante tendresse de l’œuvre.UN TROU DANS LA POITRINE d’Alexandra Myotte et Jean-Sébastien HamelPRIX SPÉCIAL DU JURY – ÉCOLE NAD-UQAC
Le prix est accompagné d’une bourse de 1000 $ décernée par l’École NAD-UQAC parmi les films professionnels de la compétition officielle.Pour son utilisation efficace de la stéréoscopie et du son pour évoquer la dégénérescence et la disparition qui surviennent inévitablement pour toutes les choses (et les gens), pour sa réflexion étonnante et réfléchie sur le caractère éphémère de la vie et de la mémoire.
MÉMOIRE ENTROPIQUE de Nicolas Brault
MENTION SPÉCIALE DE LA COMPÉTITION CANADIENNE
Pour son histoire à la fois inusitée et riche en significations subtiles qui peuvent être faciles à manquer au premier abord, pour sa magnifique imagerie surréaliste et sa mise en scène étonnante – pour son message sur la nostalgie de l’innocence dans un monde de restrictions.
LES GENS DANS L’ARMOIRE de Dahee Jeong
GRAND PRIX RAOUL-BARRÉ POUR LE MEILLEUR FILM ÉTUDIANT CANADIEN
Le prix est accompagné d’une bourse de 2 000 $ offerte par la Fondation Raoul-Barré.
Pour son récit ambitieux, son montage de qualité ainsi que l’attention portée aux détails des marionnettes et des décors.
LE CLAN DE L’OURS de Laurie Filion, Arielle Moreau et Tommy Leblanc
MENTION SPÉCIALE DU PRIX ÉTUDIANT
Pour le mariage réussi de différentes techniques d’animation et la qualité du récit d’une histoire aussi amusante que touchante.
ZHIVACHKA de Liz Adler
PRIX DU MEILLEUR PERSONNAGE
Que dire de plus sur les MEILLEURS personnages sinon qu’ils nous ont captivés dès que nous les avons vus apparaître à l’écran ! Leur personnalité, leur essence, leur animation finement exécutées ! Pour la subtilité et le petit cul sexy de son personnage principal.
La fleur dans LES FLEURS SAUVAGES de Rodolphe Saint-Gelais et Thierry Sirois
PRIX DU MEILLEUR VIDÉOCLIP
Pour son charme absolu, son esthétique décalée et lo-fi et son amour manifeste pour le métier d’animateur.
Avec pas d’casque – FLAMMES DE FEU de Joël Vaudreuil
PRIX DU MEILLEUR FILM ÉDUCATIF OU DE COMMANDE
Pour son irrévérence qui convient parfaitement à sa fonction, pour son humour sec, complexe et révélateur, et pour sa conception sonore et sa musique les plus inattendues, rafraîchissantes et parfaitement complémentaires.
FEDERAL OWL COMMISSION de Matthew Rankin
PRIX DU PUBLIC
ELEON VS MARK d’Hubert Lapointe
PRIX DU CONCOURS DE PITCHES 2024
Présenté en collaboration avec Téléfilm Canada, La Caisse Desjardins de la Culture (bourse de 1000 $ en argent) et H264 (bourse en services d’une valeur de 1 500 $ pour des conseils de distribution et de promotion).
Pour la qualité et la profondeur de sa proposition cinématographique, pour un pitch et un projet où le fond et la forme s’entremêlent avec puissance et cohérence et pour avoir su habilement aborder un sujet sensible tout en l’élevant à un niveau artistique exceptionnel, le Prix du Concours de pitches est remis à Jenna Marks pour son projet Salted, qui a déjà toute l’étoffe d’un grand film.
Jenna Marks pour SALTED
MENTION
Laurence Thérien pour HORS-PISTE
PRIX RENÉ-JODOIN 2024
En 2015, les Sommets du cinéma d’animation et la Cinémathèque québécoise créent le Prix René-Jodoin. Cette distinction remise annuellement souligne le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne. Réalisateur de plus de quarante films, dont trois longs métrages, Pierre Hébert a travaillé à l’Office national du film du Canada de 1965 à 2000. Depuis, il est artiste indépendant et son travail a pris une ampleur multidisciplinaire (performances avec des musiciens, installations vidéo, collaborations avec des chorégraphes, dessins et actions sur le web). Il a été récipiendaire, en 2005, du Prix du Québec pour l’ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec et, en 2018, un doctorat honorifique de l’Emily Carr University of Art and Design de Vancouver.
REMERCIEMENTS
Pour faire honneur au travail et la carrière de l’artiste, le festival s’est clôturé avec la première mondiale du long métrage GRAVER L’HOMME :ARRÊT SUR PIERRE HÉBERT de Loïc Darses. Avec ce documentaire, le réalisateur s’intéresse à la passion de Pierre Hébert pour le geste de graver la pellicule. Loïc Darses creuse pour découvrir les premières motivations de l’artiste, remonte le temps, retrouve les lieux et, finalement, livre une fresque vaste et émouvante au centre de laquelle brille un réalisateur d’exception
Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, de Médiafilm, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.
À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION
Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.
À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.
La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.
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